·Atomic Rooster "Death walks behind you" (1970)

Amén de sus talentos, Vince Crane, que terminó por propia voluntad en 1989 con su maníaco depresiva existencia, tenía madera de estrella del rock. Una condición que sólo le acompañó en el breve (pero intenso) plazo en que este LP estuvo de moda en Gran Bretaña. Crane, por perfeccionismo o porque no había quien aguantase a su lado, cambiaba la formación de su banda de disco a disco. Del debut salió rebotado nada menos que el batería Carl Palmer (sí, el de Emerson, Lake & Palmer), reemplazado en esta segunda aventura por un magnífico Paul Hammond. Pero lo que áctúa como detonante químico para la exuberancia... [Seguir leyendo...]

 

·Ricky Nelson "Ricky Sings Again" (1959)

Escuchando este cuarto elepé de un veterano de dieciocho años, uno no puede dejar de tener una cierta sensación perversa de Humbert Humbert espiando los anhelos de alguna lolita de la América profunda de finales de los cincuenta. [Seguir leyendo...]

 

·Colin Blunstone "One Year" (1971)

A Colin Blunstone le rescató de su empleo alimenticio en una compañía de seguros el éxito tardío de "Time of the Season", el apoteósico single de Zombies que debía tener demasiado larga la mecha. El caso es que Rod Argent y Chris White ya se habían involucrado en otra banda (Argent) y que Blunstone se veía tan inseguro de prosperar como solista que publicó algunos sencillos de tanteo, bajo el seudónimo Neil McArthur. Funcionaron muy... [Seguir leyendo...]

 

·De La Soul "3 feet high and rising" (1989)

Fueron un soplo de aire fresco cuando irrumpieron en 1989 en escena. Trajeron una nueva perspectiva en un género joven aún conocido como rap. Con un sólo álbum se constituyeron en heraldos de la tendencia que dominó el hip-hop hasta que adviene la dictadura gangsta. Buena parte de "3 Feet High and Rising" suena como la extraña réplica a un anacrónico "verano del amor" con más de veinte años de retraso. Pero el "buenrrollismo" queda siempre matizado por un envoltorio de energía y humor que hace el disco irresistible a primera escucha. [Seguir leyendo...]

 

·The Beatles "Revolver" (1966)

Sin duda una recomendación demasiado obvia para vosotros, pero para mí no más obvia que cualquiera de las otras referencias de esta sección. Supongo que no puedo añadir nada nuevo a lo que todos conocéis de "Revolver", así que mejor aplicar la capacidad de síntesis. [Seguir leyendo...]

 

·Public Image Limited "First Issue" (1978)

Con el paso del ecuador de los setenta, los punkarras, a un lado y otro del Atlántico, pusieron su lavadora de rock directamente a centrifugar. Sin lavados ni aclarados previos. Todo era urgente, inaplazable, espasmódico y fungible. John Lydon, cabeza lúcida y boca podrida, tenía suficientes marchas y velocidades para adaptarse al desquiciado ritmo de los acontecimientos. Podía ser capaz de abanderar, con poco más de una año de margen, la vomitona "no future" de los Pistols y, a continuación y sin pausa, fundar un proyecto... [Seguir leyendo...]

 

·Jimmy Scott "The Essential" (1952-75)

La segunda carrera de Jimmy Scott comienza el día en que, con más de 65 años, es "descubierto" por Seymour Stein, propietario de Sire Records, cantando en el funeral de su común amigo Doc Pomus. El devastador poder emocional de la voz de este gnomo olvidado iba a conducirle finalmente a la celebridad: una cadena de discos exquisitamente producidos y que consiguen una más que respetable cifra de ventas, celebridades de todos los campos que le declaran su adoración incondicional, esa aparición inolvidable en "Twin Peaks"... [Seguir leyendo...]

 

·Bauhaus "The Sky's Gone Out" (1982)

Una de las derivaciones más inevitables del punk tenía que ser necesariamente este rock gótico del que suele atribuirse la patente a esta banda de Northampton, pese a que todos los componentes de la fórmula eran sobradamente conocidos y venían utilizándose (en algunos casos desde décadas antes) por músicos de las tendencias más variopintas. La gracia estuvo en utilizar conjuntamente todos esos elementos y hacerlo en el momento exacto en que la semilla podía caer sobre tierra fértil. [Seguir leyendo...]

 

·Otis Redding "Otis Blue" (1965)

Cuando uno piensa en Otis Redding, este es el álbum de referencia, aparte de uno de los fundamentales del género soul en los sesenta. Aunque ocho de los temas sean versiones, Otis se las arregla para llevarlos a su terreno. Aquí se apoya en otro talento impar: nada menos que Booker T, el líder de los MG's. El disco es completísimo, sin desperdicio, y pudiera dividirse en tres categorías. [Seguir leyendo...]

 

·Emmylou Harris "Pieces of the Sky" (1975)

A efectos comerciales, nunca ha sido una reina de Nashville. Descubierta por Chris Hillman (Byrds, Flying Burrito Brothers), después incluso de un debut discográfico perdido en el tiempo, su leyenda comienza cuando aquél se la recomienda a un colega que busca voz femenina complementaria para sus grabaciones en solitario. Esa buena pieza se llamaba Gram Parsons. [Seguir leyendo...]

 

·Rolling Stones "Let it Bleed" (1969)

Hay que incidir en el tópico necesariamente con este álbum. Sí, representa, tal vez como ningún otro, la desolación de un final de fiesta. Es el paso de una adolescencia musical a un mundo adulto perdulario y oscuro, con el cadáver de Brian Jones aún caliente (y acreditado en varios de los cortes), con Altamont y Charles Manson certificando que los días de inocencia habían pasado en el rock para no volver nunca más. [Seguir leyendo...]

 

·Nina Simone "Best of Colpix Years" (1959-63)

Nina Simone (1933-2003) dejó en este mundo una discografía torrencial, inabarcable, terriblemente desigual en calidad y, teniendo en cuenta su peregrinación por unos cuantos sellos, imposible de resumir en una sola recopilación. [Seguir leyendo...]

 

·Creedence Clearwater Revival "Green River" (1969)

El tercer álbum de la "Cridens" es el de la madurez y los conceptos claros. John Fogerty toma los mandos (provisionalmente, que muy poco después la envidia cainita del mucho menos dotado Tom Fogerty exigirá "democracia interna") e impone sus criterios. Adiós a las largas jam especulativas y aquí sólo canciones breves, directas a la vena e inspiradas por una creatividad que hizo de ese 1969 el año mágico del Fogerty grande. [Seguir leyendo...]

 

·Hank Williams "The Complete Recordings" (1947/53)

Cuesta trabajo asimilar que Hank Williams (1923-1953), uno de los mejores escritores de canciones de cualquier tiempo y lugar, fuese, paradójicamente, poco más que un analfabeto funcional. Sólo es uno de los muchos detalles asombrosos de la brevísima existencia de este arcángel de la música popular norteamericana. Dicen que Williams fue un intérprete fundamental del country; aceptémoslo, pero añadiendo que la amplitud de su genio desborda cualquier límite estilístico. En principio, no es hijo del Oeste, sino del Sur (Alabama) y su mundo de referencias se aleja mucho... [Seguir leyendo...]

 

·Pata Negra "Guitarras Callejeras" (1983)

La historia oficial de la música popular española se empeña con machaconería en considerar "Blues de la frontera" (1986) como la cumbre del trabajo de los hermanos Amador bajo la denominación Pata Negra . "Guitarras callejeras" es mucho mejor. [Seguir leyendo...]

 

·Tom Waits "Swordfishtrombones" (1983)

Por muchos motivos, he aquí el más imprescindible entre todos los discos imprescindibles de Tom Waits . "Swordfishtrombones" abre su etapa Island, tras el callejón sin salida en el que estaba a punto de meterse en Asylum. "Swordfishtrombones" inaugura también esa trilogía de plenitud que continuarían "Rain Dogs" (1985) y "Franks Wild Years" (1987), y es el primer fruto de la más que benéfica entrada en su vida y obra de Kathleen Brennan . [Seguir leyendo...]

 

·The Stranglers "Rattus Norvegicus: IV" (1977)

Para los obsesos del factor "ético" en el rock, un dilema y una provocación. ¿Impostores?, ¿oportunistas? Veamos, en la época de lanzamiento de este su debut, el calendario afirmaba que Hugh Cornwall y sus muchachos promediaban cuando menos un lustro más de edad que lo habitual en las emergentes bandas punk. Eran músicos curtidos en el circuito de pubs que habían empezado en una onda distinta y que, en apariencia, se subían en marcha, muy espabilados ellos, a lo que se adivina un tren de corto pero fructífero recorrido. Los coqueteos posteriores de Stranglers con el pop neorromántico de sintetizadores tampoco jugarán en favor de la reputación de su "autenticidad". [Seguir leyendo...]

 

·Charles Mingus "Mingus at Antibes" (1960)

Dieciséis años de injustificable nevera para el más incandescente de los directos. La duración del concierto, y que por entonces la edición de álbumes dobles fuera toda una temeridad, forzaron que este prodigio no viese la luz hasta 1976. También hay que tener en cuenta que la productividad de Mingus era salvaje (sólo entre 1959 y 1961 fue capaz de facturar obras mayores del calibre de "Jazz Portraits" , "Mingus Ah Um" , "Mingus Dynasty" , "Blues & Roots" , "Pre Bird" o "Presents Charles Mingus" ). Así que no debía ser prioritario para el sello tirar de directos para hacer... [Seguir leyendo...]

 

·XTC "Drums and Wires" (1979)

Hubieran merecido un pelotazo comercial de proporciones universales, pero "Drums and Wires" sólo generó, en los meses posteriores a su edición, una buena repercusión del single, "Making Plans for Nigel" y unas ventas poco más que discretas para el álbum en Gran Bretaña. Incomprensible, porque este disco lo tenía todo para sintonizar con una cierta sensibilidad imperante muy de aquel tiempo y, sobre todo, una colección de canciones soberbias inmejorablemente servidas por un concepto de producción muy lúcido. [Seguir leyendo...]

 

·The Jimi Hendrix Experience "Electric Ladyland" (1968)

Vale, el rocanrol es Jimi Hendrix, Jimi Hendrix es el rocanrol. El más innovador, creativo, ecléctico y portentoso de los guitarristas... y podíamos seguir con el capítulo de obligada pleitesía al mito que exigen los guardianes del baptisterio para no deslomarte a palos si osas o siquiera esbozas un amago de disidencia. Así que uno, mostrándose en buena parte de acuerdo con todos esos lugares comunes, que el exceso de repetición ha desgastado, encuentra que, en una nueva escucha, por los poros de "Electric Ladyland" la crueldad del tiempo ha dejado que se filtren... [Seguir leyendo...]

 

·Crowded House "Woodface" (1991)

Realmente atípico. Un disco de 1991 del que se extraen hasta cinco singles, engendrado por unos neozelandeses persistentes, con el veneno del pop en la sangre, pero con toda una biografía previa de espaldas al "exito". [Seguir leyendo...]

 

·Patsy Cline "Showcase" (1961)

Una de esas voces que te parten el alma, y que te la regeneran. A Patsy Cline (1932-1963) le dio tiempo en su corta existencia a grabar mucho, aunque disperso y en condiciones a menudo precarias. Hasta que el éxito descomunal del single "I Fall to Pieces" la convirtió en la gran estrella femenina del Country. Ya estaba en condiciones para hacerse acreedora a un LP, y fue el avispado productor Owen Bradley el encargado de construir el molde sonoro que mejor podía... [Seguir leyendo...]

 

·Pet Shop Boys "Actually" (1987)

Cuando explotaron comercialmente uno estaba en plena huelga de oídos taponados a todo lo que fuera el pop-rock de la época, especialmente si venía de las Islas Británicas. Así que no costaba nada, en lo que a ellos respecta, hacer uso de la brocha gorda y considerarlos como muy poco más que los parientes más pretenciosos de cualquier Rick Astley. Y, sin embargo, es imposible que no se instalasen, aunque tú no les hubieses invitado, en un rincón confortable de tu educación sentimental. Sólo había que ser veinteañero y tener una cierta vidilla nocturna. Ellos eran el telón de fondo más recordable, casi la única remembranza sonora de... [Seguir leyendo...]

 

·Taj Mahal "The Nach'l Blues" (1968)

El señor Henry St. Clair Fredericks lo tiene todo para irritar o desconcertar a todo aquel que identifique el blues con un canon de purismos cerrado y férreamente codificado. He aquí un negrata bastante "pijo", universitario del Noreste y, para colmo, empeñado, desde siempre, en dinamitar las fronteras que pudieran incomunicar al blues del resto de las músicas populares norteamericanas. Y, conforme las escuchas... [Seguir leyendo...]

 

·Black Uhuru "Red" (1981)

Black Uhuru ("libertad" en swahili) debutaron casi cuando Marley ya era historia. Por eso, generacionalmente, si hubiera que escoger un ejemplo de madurez y progresión en la música jamaicana, de superación de la "edad de la inocencia", ésta sería la banda y "Red" su obra más contundente. [Seguir leyendo...]

 

·Aretha Franklin "Spirit in the dark" (1970)

Menos famoso que otros hitos del triunfal período Atlantic de Aretha , "Spirit in the Dark" tiene la suficiente especificidad y sustancia como para hacerse un hueco definitivo en la discografía verdaderamente imprescindible de la diva. [Seguir leyendo...]

 

·Peter Gabriel "Peter Gabriel 4" (1982)

A Peter Gabriel ya no le quedaban adherencias genesíacas y cada vez le costaba menos sintonizar con algunas de las corrientes que podían definir lo que en aquel momento se entendía como "modernidad". Porque a tozudo y trabajador puede decirse que nadie supera a nuestro hombre en la historia del rock. A quienes pensaban que su disco anterior estaba buscando claramente el ... [Seguir leyendo...]

 

·Smashing Pumpkins "Mellon Collie..." (1995)

"The Wall for generation X" , así hablaba el propio Billy Corgan sobre el tercer disco de su banda, Smashing Pumpkins , un disco que contenía el nada desechable numero de 28 canciones dividida es dos partes, ya que fue un álbum doble. Vendido a precio de sencillo y con una duración cercana a las dos horas se presenta como uno de los trabajos más ambiciosos del rock. [Seguir leyendo...]

 

·Ornette Coleman "The Shape of Jazz to Come" (1959)

Si nos forzasen a personalizar en un solo nombre los conceptos jazz y libertad, puede que muchos encabezásemos la lista, más o menos larga, con Ornette Coleman . Hacía falta no poco valor para lanzar una propuesta semejante en 1959. Tanto como para afrontar acusaciones tan peregrinas como que el sonido de Coleman era una piqueta obscena diseñada para machacar los monumentos del género... [Seguir leyendo...]

 

·Alaska y Dinarama "Deseo Carnal" (1984)

"Deseo carnal" fue el primer hito comercial de un álbum de pop-pop defendible español desde... no sé si desde siempre. Porque si nos remontamos a la época de Los Brincos , habría que hablar más bien de éxitos en formato single. [Seguir leyendo...]

 

·Velvet Underground "The V.U. & Nico" (1967)

En 1967 fue lanzado este álbum, "The Velvet Underground & Nico ", producido por Andy Warhol y que daba a conocer al mundo esta banda de Nueva York que años más tarde se convertiría en una de las bandas más importantes de la historia. [Seguir leyendo...]

 

·Hanoi Rocks - Two Steps From The Move (1984)

Este disco es como un barco fantasma, cargado con los sueños, las esperanzas y las expectativas de un grupo al que el destino se encargó de jugar una muy mala pasada. Nunca sabré lo que se siente al escucharlo sin llevar a cuestas todo el equipaje que supone amar a esta banda y conocer su historia. Fue en 1984, el año en que Hanoi Rocks se acercaban a grandes zancadas hacia su objetivo, el año en que graban este álbum bajo la atenta y... [Seguir leyendo...]

 

·Bill Evans - Sunday at the Village Vanguard (1961)

25 de junio de 1961: a veces la obsesiva rememoración de fechas que caracteriza a los críticos de jazz ha sido objeto de sátira. Pero ese domingo sí que se hizo historia. A trío. Bill Evans, Scott LaFaro y Paul Motian edificaron dos torres gemelas ("Sunday at the Village Vanguard" y "Waltz for Debby") que en adelante serían de referencia obligada para cualquiera que quiera explicar cabalmente hasta qué cimas puede escalar una escueta formación de piano, bajo y batería. [Seguir leyendo...]

 

·Led Zeppelin - In through the out door (1979)

Dentro del sinsentido que es hacer listas podría decirse que Led Zeppelin se encuentran entre las cinco bandas más influyentes de toda la historia. Montañas de discos vendidos, millones de fans, leyenda negra a cuestas, un directo mítico, músicos superdotados... De ahí que al hacer un comentario sobre cualquiera de sus trabajos se corra el riesgo de repetir cosas que se han dicho antes y mejor. Por este motivo prefiero hablar de In Through The Out Door en lugar de, por ejemplo, Led Zeppelin II (1969)... [Seguir leyendo...]

 

·Iggy Pop - Instinct (1988)

Objetivamente este álbum no es un clásico para mucha gente. Ni para los fans de Iggy Pop , que notan la falta de su garra más punk, ni para los fans de Steve Jones , que no encuentran especial color en su guitarra, ni para los fans del hard rock en general, que no ven este disco precisamente como uno de los más gloriosos que se nos regalaron durante finales de los 80, pero. Para mí es un clásico en toda regla. Yo llegué a este disco a través de Andy McCoy ( Hanoi Rocks ), que fue el guitarra... [Seguir leyendo...]

 

·Talking Heads - The name of this band is... (1982)

The Name Of This Band Is Talking Heads y Stop Making Sense son los dos álbumes que recogen el poderoso directo de Talking Heads. Si bien el segundo es el más popular, The Name Of... es una mejor muestra de lo que fue el grupo. La principal razón es que es un disco doble que recoge a la banda en tres momentos distintos de su trayectoria. Gracias a esto podemos seguir la evolución del grupo, desde sus inicios art-punk en 1977... [Seguir leyendo...]

 

·Sonny Rollins - Tenor Madness (1956)

Duelo o, más bien, encuentro en la cumbre. El único del que haya constancia discográfica entre Sonny Rollins y John Coltrane. Doce minutos de éxtasis, ¿para qué tres tenores operísticos decadentes cuando una pareja puede formar semejante huracán? El consolidado Rollins, en el mismo año en que graba "Saxophone Colossus", la que muchos tenemos por su obra maestra absoluta, y el emergente Coltrane se emplean a... [Seguir leyendo...]

 

·David Bowie - Low (1976)

Es 1976 y Bowie quiere dar otro giro más a su exitosa carrera. Tras haber acabado con el rollo cantautor de los 60, haber matado a Ziggy, coquetear con la música soul y haberse convertido ese mismo 1976 en el "Delgado Duque Blanco", David contacta -en su enésima demostración de que es el más listo de la clase- con un Brian Eno que ya había entregado alguno de sus trabajos más aclamados (Here comes the warm jets y Another Green World por... [Seguir leyendo...]

 

·Television - Adventure (1978)

Hablar de Television es hablar de Marquee Moon, cumbre de la efervescente escena neoyorquina de finales de los setenta. Equiparable a otros monumentales aquelarres guitarreros como Led Zeppelin IV, Electric Ladyland o Dark Side of the Moon, ha quedado en un segundo plano, esperando a ser descubierto por ese oyente que en el fluir del rock and roll gusta de alejarse del veloz centro de la corriente, en busca de remansos menos concurridos . Y es allí donde joyas como Loveless de My Bloody Valentine, Daydream Nation de Sonic Youth... [Seguir leyendo...]

 

·Blue Cheer - Vincebus Eruptum (1968)

Uno de los hechos más significativos que se produjeron a finales de los sesenta en el panorama musical fue el endurecimiento del sonido que llevaron a cabo una serie de grupos que, corrompiendo el blues y abusando de drogas duras, exploraron nuevos horizontes musicales, dejando en el camino un puñado de discos considerados más tarde como míticos que les abrieron las puertas del Olimpo del Rock and Roll. Los ejemplos más evidentes se encuentran en los virtuosos álbumes de Hendrix y Cream en plena movida hippie, los dos primeros de Led Zeppelin en 1969, la ruidosa escena de Detroit con The Stooges y MC5 o los ligeramente más tardíos Black Sabbath . [Seguir leyendo...]

 

·Silver Apples - Silver Apples (1968)

A medida que se va escuchando música uno tiende a ordenarla mentalmente intentando situar a cada grupo, sus influencias o las distintas escenas en el tiempo. Escuchar el debut de Silver Apples posiblemente trastoque la particular historia musical que se haya montado el oyente puesto que es un disco que está fuera de su tiempo. En mi caso cuando escuché este disco por primera vez no tardé más de tres canciones en meterme en Internet para corroborar que la fecha de edición era la correcta. No es el tipo de música que uno espera se hiciera en 1968. [Seguir leyendo...]

 

·Gene Vincent & His Blue Caps - Bluejean Bop! (1956)

Cuenta la leyenda que Gene Vincent se convirtió en superestrella un día de marzo de 1956, en su Norfolk natal. Allí recaló una gira con artistas de Sun Records, con Carl Perkins como mascarón de proa. El "sheriff" Tex Davis, disc-jockey y promotor de la modesta escena local, consiguió que dejaran subir al chaval al escenario para interpretar un par de números. Uno de ellos, obligado, "Be-Bop-A-Lula". La vanidad no permitió a Perkins darse cuenta cabal de lo que acababa de suceder... [Seguir leyendo...]

 

·Charlie Parker - Jam Session (1952)

Las ideas geniales tienen con frecuencia el amparo del sentido común. Cuando alguien como Norman Granz, patrón artístico de Verve, reunía en su persona afición enfermiza al jazz, veneración por los músicos, buena agenda y mejor chequera, las cosas tenían que salir bien. [Seguir leyendo...]

 

·Phil Spector - A Christmas gift for you... (1963)

¿Odias las "entrañables" y te hacen sentir por ello como un trasunto de Mr. Scrooge? Phil Spector, ¡ese hombre!, nos proporcionó el remedio infalible hace ya más de cuarenta años. [Seguir leyendo...]

 

·Dizzy Gillespie - Sonny Side Up (1957)

Hubo un tiempo en que en la dirección de bastantes sellos discográficos había ejecutivos melómanos, cultos, fans de los mejores artistas de su catálogo. Y esos sellos eran rentables. Hoy los asistentes a esos consejos de administración corretean como pollos descabezados, sálvese quien pueda, siguiendo las directrices erráticas y las ocurrencias de analfabetos funcionales con vistosa starlette (latina o no) adosada; aplaudiendo las fusiones y contrafusiones engendradas en la mente de algún crío prodigio de las finanzas aplicables ... [Seguir leyendo...]

 

·Peter Gabriel - III (1980)

Soy de los que asocian por regla general sus mejores experiencias como oyente de pop a una cierta idea de ligereza, de los que nunca han puesto cara de perro a un perfecto estribillo bubblegum. Si la música fluye con alegría y naturalidad, sin reflexionar demasiado sobre su propia trascendencia (incluso sobre su falta de trascendencia), encuentra en individuos como yo, (probablemente frívolos, banales y mentalmente desestructurados)... [Seguir leyendo...]

 

·Frank Sinatra - No one cares (1959)

Apenas un año después de la apoteosis del Sinatra intimista ("Only the Lonely"), vuelta al escenario del crimen. Que aparece representado en una portada maravillosa, de esas que ya justifican por sí mismas (sobre todo en edición de vinilo) la compra de un disco. Ajeno a la fiesta de gente guapa que se desarrolla a sus espaldas, sin despojarse de sombrero y gabardina, con la vista perdida en el interior del vaso que sujeta con su mano derecha... [Seguir leyendo...]

 

·Thelonious Monk - Brilliant Corners (1957)

"Brilliant Corners" es un pronunciamiento en toda regla. Aunque tercer álbum de la era Riverside, es el primero que se apoya con limpieza y orgullo en (geniales) composiciones propias. Imposible saber qué pasaba en aquellos meses por la cabeza de este hermético y casi autista individuo. Así que vía libre a la imaginación o al disparate. [Seguir leyendo...]

 

·Booker T. & The MG's - Green Onions (1962)

Dice la leyenda que una pareja de imberbes (Booker T. Jones, negro de diecisiete años, y Steve Cropper, rostropálido de veinte) pasaban las horas muertas entre sesión y sesión, ya como músicos de acompañamiento asalariados, en Stax, jugeteando con improvisaciones. En una de éstas surgió algo que hizo aguzar el oído a un tipo con jerarquía en la casa. Era el embrión de "Green Onions", el single que aquel avispado directivo propuso grabar inmediatamente y que, en cuestión de unas cuantos días,... [Seguir leyendo...]

 

·David Bowie - Ziggy Stardust (1972)

Queríamos que esta sección la inaugurara un disco que pusiera de acuerdo a todos, que aunara todas las cualidades que un álbum debe conservar para merecer la etiqueta de clásico. A saber: calidad a prueba de "peros", universalidad, fama, su poder de influencia, inmortalidad... Al mismo tiempo debía gustar a gentes de toda calaña. De la calaña de los que pululamos por estas páginas: hard rockers, indies, metal-heads, poperos, los que no encajan en ningún lado... [Seguir leyendo...]

 

 

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