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Los vídeos de Tool no son un apéndice más del engranaje comercial de su promoción sino auténticos fines en sí mismos, obras muy diferentes a lo que a priori nos podemos encontrar en este medio. No esperéis esperpénticas actuaciones en karaoke ni nada por el estilo, el (contaminado) mundo de la publicidad es, en cierta medida, la Némesis de lo que la banda quiere. Pero mejor rescatemos las declaraciones que hizo al respecto Danny Carey a Amir Ibrahim en la primera portada del Popu a la banda: "¿Para qué poner nuestras caras en la tele? Ya hay demasiadas cabezas parlantes en los anuncios, no necesitas ver más, especialmente cuando tienes un medio que ofrece grandes posibilidades. En nuestros vídeos utilizamos escultura, pintura, fotografía..." Está claro que lo suyo es distinto y que mientras esté en sus manos cada sesión de resert y play se va a convertir en una experiencia inaudita y alucinógena, y más si en la banda tenemos a un técnico de efectos especiales como Adam Jones , director de todos sus clips exceptuando "Hush" y "Sober", los únicos en los que se los ve a ellos. Los vídeos que se hicieron hasta "Ænima" están recopilados en "Salival" . A continuación un breve repaso, personal y subjetivo, a la temática de sus clips, abierta a todo tipo de interpretaciones, y que en ocasiones puede precipitar el estertor final del espectador con sus triples saltos mortales. En breve presentarán visualmente el primer single de su nuevo disco, "Vicarious" , aunque todavía no se sabe nada.

 

 

Hush

Las imágenes se adecuan perfectamente al discurso que canta Maynard , cuestionando nuestra propia autoridad de decisión en nuestra sociedad. El punto clave es el travelling que se hace al único miembro de la banda que ya no está desde los inicios, el bajista Paul d'Amour , que se va acercando hacia el resto de sus compañeros. Todos (incluido él) desnudos a excepción de sus orificios corporales tapados por una pegatina de Parental Advisory que tiene cambiado Lyrics por Parts. La banda termina vomitando, una clara alusión sobre lo que piensan de la opinión general.

 

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Sober

Con este clip empieza la animación, aunque se ve a los miembros del grupo en ráfagas. Un personaje recién salido del grand gignol busca, a través de una casa deshabitada y fría (en sus vídeos siempre utilizan de azules fríos y apagados) algo. Cuando parece encontrarlo en un pequeño baúl cerrado no deja de ser una mirada al vacío. Tergiversando al filósofo, no hay nada peor que mirar al abismo y que el abismo te devuelva la mirada.

 

 

 

 

 

 

Prison Sex

Familias disfuncionales, rangos de poder y abuso, manipulación, crueldad infantil.un sin fin de incógnitas y símbolos son los que se presentan en este vídeo de animación, a través de un niño hecho a base de piezas, sin piernas con las que escapar, y que ante su amo y señor se hace el inerte, aunque como se ve al final, todo es un juego de roles. La banda sonora perfecta para una letra dura como pocas. Por sus explícitas y duras imágenes fue objeto de polémica y apenas se puso en la MTV.

 

 

 

 

 

 

Stinkfist

El título de la discordia, en la MTV las veces que se pasaba este clip era bajo el nombre de Track #1. Mezcla de animación y personas reales, las muestra, en un principio, como hechas de granito, para posteriormente despojarlas de esta materia y sacarlas en carne viva, sin piel. Tecnología moderna en un lugar desgastado, como una especie de concepto de la nueva carne pero muchísimo más asfixiante e irreal, sin el candor del sexo que habita en Cronenberg.

 

 

 

 

 

 

Ænima

Otra vez la misma fórmula, huyendo de la narración clásica y desarrollando una muestra de imágenes, conceptos e ideas expresadas en cárceles con forma de cubo, un cancerbero siniestro (personaje real) y largas paredes frías y de un azul hermético e inclemente, parecido a la correlación entre el blanco y el terror en el clásico de Herman Melville "Moby Dick".

 

 

 

 

 

 

Schism

La incomunicación y la forma en la que fagocitamos a nuestros seres queridos a través de la compasión y la lástima, con el tiempo como causante de la erosión en las relaciones personales, un tiempo que como bien sabemos es implacable y de una objetividad letal. ¿El escenario? Las mismas características de casa prisión que se repiten en prácticamente todos sus vídeos.

 

 

 

 

 

 

Parabola

Otro título ambiguo, figura matemática y símbolo religioso, para un vídeo con un inicio y final inspirados en la imaginería de Alex Grey . En el comienzo se ve el despertar del ojo interior en el cuerpo, cuando se activan los puntos de energía En el interludio vemos como protagonista absoluto a Tricky (el que faltaba) con un diminuto amigo que terminará diseccionado. El final, como todos sus vídeos, está abierto a todo tipo de (des)propósitos y teorías.

 

 

 

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texto: N.M.

 

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