THE SHAKE

"En España el Rock & Roll es un género minoritario"

En Almería hay cuatro chicos que lucen largas patillas, pulcras indumentarias y caminan con beatle boots . Como los mods que en 1965 revolucionaron las calles de Londres y Liverpool, The Shake apuestan por la frescura de las guitarras y las melodías del pop de aquella época dorada. "Trippin ' the hole colourful world!" (Flor y Nata Records, 2006) es el primer trabajo de esta banda de revival , un retroceso en el túnel del tiempo para disfrutar de las grabaciones analógicas y de los vinilos. ¿El episodio? La mutación del rythm n' blues en un dardo preciso para la generación de los que quisieron morir antes de hacerse viejos (como escribió Pete Townshend). "Veneramos a Creation, Attack, Small Faces, Who, Kinks, Dr.Explosion, Brincos, Roy Orbison, Chuck Berry. Y, sí, nos gusta parecernos a ellos", apuntan los andaluces.

Pregunta.- ¿Cuándo se formaron?

Respuesta.- Aproximadamente a principios de 2002. Empezamos a ensayar, se fueron uniendo y marchando otros integrantes hasta la formación actual, que fue la finalista del Lagarto Rock 2005. Esperamos que sea la definitiva (risas).

P.- El título y la portada del disco dan muchas pistas. ¿De qué está hecho ese batido de colores?

R.- Intentamos que la portada sea coherente e introduzca la música que hay en el disco. Es un trabajo del diseñador Isaac Negrié, de Tarragona, y estamos bastante satisfechos porque representa el Swinging London, la psicodelia y el pop, cosas que están en el álbum.

P.- Lo publica el sello independiente Flor y Nata Records, que con The Shake amplía su apuesta por los sonidos de la Costa Este.

R.- Es importante saber que este sello tiene mucha historia. Empezaron en los ochenta editando a bandas de revival como Brighton 64 (Barcelona), Kamembert (Castelldefels) o Telegrama (de Badalona, pioneros del power-pop en España). Las bandas que llevan más años empezaron en Cataluña y luego ha ido bajando hasta nosotros. Es una evolución geográfica y temporal.

P.- ¿Creen que en España le prestamos atención al rock & roll de siempre?

R.- Hoy en día es complicado sacar a flote cualquier estilo, pero es verdad que no hay una escena muy asentada. Se podría decir que éste es un género minoritario.

P.- El éxito de Lori Meyers ha roto muchas quinielas, ¿hay esperanza?

R.- "Hostal Pimodán" nos encanta. El primer disco nos gustó, pero en este segundo ¡se les ve hasta maduros! Esas texturas y esas influencias son increíbles en unos chavales jóvenes. Sus matices son más de los noventa y tienen la ventaja de cantar en castellano, pero la verdad es que han abierto un camino.

P.- Ustedes se quedan en Carnaby Street, ¡aquello sí que era una factoría de ritmos!

R.- No nos enmarcamos en ningún estilo concreto, pero, mirando a los sesenta, tocamos palos diferentes. Hay temas con un tempo beat , otros tienen ingredientes de surf y psicodelia, y en general hay pop. Son los estilos que nos gustan.

P.- Las canciones están muy depuradas, es admirable el feeling sesentero que han logrado. Explíquenme esta misteriosa simbiosis Almería-Londres.

R.- Es una suerte tener cerca un estudio decente y una persona muy flexible como Manuel Alcaraz. Lo grabamos en Estudios Pause, donde nos trataron con mucha amistad y paciencia. La verdad es que hoy es suficiente con coger un estudio portátil y meterlo en un local de ensayo con buena acústica.

P.- Las referencias musicales de aquel periodo sientan las bases de todo el pop-rock de los últimos cuarenta años. Hablemos de nombres.

R.- Están muy presentes Kinks, Who, Merseybeats, Searchers, Dave Clark Five. Es la música que oímos en general, pero no nos cerramos, ¡escuchamos de todo un poco!

P.- No nombran a los Beatles, ¿demasiado obvio?

R.- No es necesario decirlo, en cuanto nos oyes se nota, sobre todo por las voces. Estamos entre "Rubber soul" y "Revolver" . Hacemos canciones sencillas que sean fáciles de oír, aunque también nos atraen los Electric Prunes o los Pretty Things de "S.F. Sorrow" , que son más densos. Pero, a la hora de la verdad, la música que nos sale es más digerible. Nuestras nuevas composiciones tienden a ir más hacia atrás, investigando en el garage más primigenio tipo Sonics. Si avanzamos, llegaremos a lo progresivo y nos volveremos locos (risas).

P.- Les pasó a Los Salvajes, que a partir del 66 se diluyeron.

R.- Las canciones más conocidas de Los Salvajes son las versiones que hicieron de los Rolling Stones, Troggs o Spencer Davis Group entre el 64 y el 65. Fue cuando mejor funcionaron, de hecho, su versión de "Paint it black" casi supera a la original, ¡suenan con más solidez que los Rolling! Otro ejemplo es "I can't control myself" de los Troggs, que suena bestial para esa época.

P.- Los Salvajes fueron los primeros roqueros españoles que emigraron (a Alemania) en busca de mejor fortuna. ¿Cómo les fue a ustedes en Liverpool?

R.- Estuvimos en un festival itinerante tocando un par de días en La Caverna. Nos fue mejor que si lo hubiésemos escrito en un guión. Allí te sientes como en casa porque va gente a la que le encanta el pop de guitarras. Nos pilló inspirados y pidieron un bis.

The Shake opinan sobre sus grupos favoritos...

-The Easybeats: Friday on my mind ha recorrido el mundo entero y es alucinante. Hay canciones que te abren caminos y ésta es una de ellas. Con las remasterizaciones que han hecho suena brutal. La puedes poner en cualquier sitio por la noche y sigue muy vigente.

-The Kinks: Es una banda que nos gusta desde los primeros discos hasta los últimos. Desde The Kinks , en el que hacían un rythm n ' blues muy básico, hasta Something else by the Kinks . Sólo hay que ver la influencia que han dejado. La gente siempre los relaciona con los riffs de canciones como All day and all of the night , pero tienen otra parte más sencilla y melódica, como en Set me free .

-The Who: Nos gusta la primera etapa, hasta A quick one . A partir de Who's next aburren un poco y se hacen empalagosos. Pero canciones como Baba O'Riley son temazos.

-The Small Faces: Los asocian con el estandarte mod por su origen soul, pero lo hacían con rock, psicodelia, pop. Sus canciones eran cada una de su padre y de su madre. Una banda muy completa, aunque no entran a la primera escucha, como es el caso de los Beatles o los Rolling Stones.

Texto: Eduardo Tébar.