Quadrant es algo más que un trabajador sello discográfico ya que al mismo tiempo es también agencia de management y tienda virtual de discos. Y es que el futuro de las pequeñas discográficas independientes parece que pasa por aunar todas estas funciones para poder sobrevivir en esta época de crisis total y especialmente crisis discográfica. Han afrontado este 2009 a tope de ánimos con interesantes propuestas internacionales de folk-rock, varias de ellas relacionadas con el mítico grupo de folk psicodélico y alucinado, The Incredible String Band, como son los nuevos discos de ex miembros como CLIVE PALMER y ROBIN WILLIAMSON. También tenemos al irlandés BRIAN CAFFREY & THE OTHERS y al americano-asturiano LEE WOLFE con su celebrado "WOODY GUTHRIE REVISITED". En canción de autor tenemos "LLUNY DEL CAMÍ RAL" del gran hombre de la casa, XAVIER BARÓ. Todas estas novedades pertenecen a su colección COMMON GROUND SERIES. Dentro de su otra colección principal, JAZZ LATITUDE es novedad "EVOLUTION", del gran saxofonista VICTOR DE DIEGO. Toda la información completa la tienes en su trabajada web, www.quadrantcorner.com. Charlamos del sello, novedades e historia con el director del mismo y productor ejecutivo de casi todos los discos, JOSEP RAMÓN JOVÉ.
¿Cuándo, quién y cómo decide crear Quadrant Records?
Quadrant Records es una iniciativa que nace en 2005, cuando decido dejar la discográfica Satchmo y comenzar una aventura en solitario junto a mi mujer Esther Duaigües. En ese momento se concibe Quadrant como una empresa de producción de giras y conciertos que además tendrá un pequeño apartado de sello discográfico en el que la calidad y determinadas estéticas serán el denominador común de los trabajos editados.
 ¿Se crea desde un inicio la agencia de management y la tienda virtual o son proyectos que os habéis visto en la necesidad de crear con posterioridad?
La agencia y el sello son paralelos en su creación, la tienda virtual llegó algo después, cuando ya habíamos hecho la reflexión necesaria. Sabíamos que una posible forma de no naufragar totalmente en el marco de una gran crisis de la industria discográfica, era llegar a públicos minoritarios pero fieles a determinados estilos musicales. De alguna manera sentimos la necesidad de que a nivel nacional e internacional se identificase a Quadrant como un sello de oferta muy concreta y siempre de calidad.
¿Qué tiene que tener un artista o un disco para formar parte de Quadrant?
Es una pregunta difícil de responder. Me atrevería a decir que es necesaria la calidad pero, ante todo, conectar con nosotros en una difícilmente definible visión de la música, su función, sus connotaciones o su poder para transformar desde la humildad que determina el minoritarismo.
¿A qué responde la estructuración del sello en dos grandes colecciones? De un lado tenéis JAZZ LATITUDE. De otro la más popular, supongo, COMMON GROUND SERIES.
Son simples divisiones estilísticas. El gran abanico de músicas que podríamos considerar jazz se editan en Jazz Latitude. Common Ground engloba el folk rock, la canción de autor y otros estilos.
Pero vayamos ya a analizar el 2009 para Quadrant. Parece que uno de vuestros grupos fetiche (a mí también me encantan, me parecen geniales, especiales y muy, muy originales) es THE INCREDIBLE STRING BAND. ¿Qué discos de la saga tenéis en vuestro catálogo y con cuál te quedarías?
La relación de Quadrant con la Incredible String Band viene de principios de la década. Fuimos sus agentes internacionales cuando se reunieron en el año 2000 y luego hemos ido editando discos del grupo y sus miembros por separado. Hemos editado “Nebulous Nearnesses”, último disco del grupo hasta hoy, las míticas “Glen Row Tapes” de Mike Heron (que tuvimos que restaurar ya que todo ese material de colección nos llegó en calidad casete de mediados de los setenta), “In The Land Of No Return”, último disco de Clive Palmer basado en la masterización de sus grabaciones domésticas en Cornwall y la Bretaña Francesa y, finalmente, “Just Like The River And Other Songs With Guitar”, el disco más reciente de Robin Williamson, un trabajo a guitarra y voz que le propuse y en el que actué como productor. Es un disco que ha tenido una gran acogida a nivel internacional ya que sus fans han agradecido mucho que, después de treinta años tocando el arpa céltica, alguien le propusiese que volviese al formato con guitarra acústica. Me gustan todos, pero dado mi grado de implicación personal, siento un gran cariño por el de Robin.
 Me ha encantado por ejemplo "THE LAND OF NO RETURN" del injustamente olvidado miembro de la ISB, CLIVE PALMER. ¿Una guapa combinación de nuevo y viejo material con el sello de la banda madre?
Clive es como un gurú del folk rock británico, todo lo que toca y graba tiene un sello muy personal e identificable. Este disco para Quadrant es el primero en muchos años en el que cuenta con una banda de músicos solventes. Me encanta su tono bizarro y su visión despreocupada. Me imagino a Clive intentando entenderse con un súper productor contemporáneo y entiendo que un disco así no sería posible en tales circunstancias. Hay que dejarle hacer a su manera para que todo fluya con esa autenticidad que le caracteriza. Una forma de hacer que sintoniza con el espíritu de Quadrant como discográfica.
No he tenido ocasión de escuchar la novedad de ROBIN WILLIAMSON, "JUST LIKE THE RIVER AND OTHER SONGS WITH GUITAR". ¿Qué destacarías de él?
Creo sencillamente que es el testimonio del bardo que canta sobre la vida desde la perspectiva que da el paso del tiempo substituyendo el pesimismo por una cierta visión de futuro que esta ahí, velada entre los hermosos versos de sus canciones.
Creo que también tiene edición en vinilo de lujo. ¿Otros discos aparecidos en vinilo que ahora parece que coge fuerza de nuevo?
Nos encanta el vinilo. Pronto editaremos una segunda producción, una joven e interesante artista cuyo nombre artístico es tan dylaniano como Renaldo & Clara.
Siguiendo con la saga, aunque este disco no sea novedad, MIKE HERON es para mí quizás el hombre clave. Vuestro doble compacto "THE GLEN ROW TAPES", con esa excelente presentación y el gran libreto de 36 páginas, me parece una obra modélica. ¿Mucho trabajo tras un disco así?
Mike me propuso ese proyecto en pleno desayuno en un hotel, después de una larga noche de concierto. Durante años las “Glen Row Tapes” habían circulado en ediciones incompletas de baja calidad y ya casi nadie podía conseguir las ediciones originales en casete de mediados de los setenta. José Ignacio Eguizábal me envió todo el material, las “Glen Row” completas sacadas de diversas ediciones, y Mike Heron me proporcionó la rara edición en vinilo y el cd que en su día saco Voiceprint. Marc Vidal y Tonet Rufié hicieron un excelente y muy difícil trabajo de restauración sonora y masterización y el especialista Adrian Whittaker confirmó que se encargaría de documentarlo todo en un extenso texto para el libreto y que también nos enviará material fotográfico. Todo parecía listo para hacer el disco cuando Mike llegó para hacer su gira por clubs y pequeños teatros españoles. Charlando en mi coche le convencí para ir a un estudio a grabar algún tema inédito que hubiese escrito en los setenta e incluirlo como bonus track del álbum. Fuimos a la Crazy House y grabó a voz y guitarra acústica “Handful Of Dust”, una gran canción olvidada en el cajón durante treinta años.
¿Satisfechos con la relación entre el esfuerzo y la repercusión mediática?
Vivimos una época en la que parece que para la mayoría de la gente solo existe lo que sale en televisión. La televisión sólo ofrece porquería. En un tiempo de sobredosis de información has de ser hábil para saber cuáles son los medios para saber los que esta pasando en el mundo de lo minoritario. Hay gente que nos entiende y mima lo que hacemos. Les estamos agradecidos, muy agradecidos, pero hoy es muy difícil llegar a tener la difusión necesaria para dar a conocer lo que hacemos.
 Siguiendo con el folk y la canción de autor y regresando a las novedades tenemos al irlandés BRIAN CAFFREY & THE OTHERS. "THE DEMON OF FEAR" está grabado con músicos de la zona de Lleida donde él vive. ¿Qué tal esta fusión de músicos con tradiciones y backgrounds diferentes?
Un buen disco que aúna diversas procedencias musicales en un resultado que yo entiendo como pop-folk. El perfil de cantautor de Caffrey es arropado por The Others, un grupo que viene de un largo bagaje roquero bajo el nombre Crazy Notes.
Otra novedad interesante es la del norteamericano afincado aquí Michael LEE WOLFE. El título "WOODY GUTHRIE REVISITED" deja bien claro lo que contiene el disco y está bien ayudado por Maraya Zydeco & Cordero. ¿Crees que se pueden sentir satisfechos con el resultado y que honran a su inmortal autor?
Siempre he pensado en Woody Guthrie como uno de los fundamentos de la canción de autor de los últimos tiempos. Esther me regaló hace unos meses "Bound To Glory", el libro que Woody escribió narrando sus viajes y experiencias. Después de una primera lectura es fácil darse cuenta de que gente como el gran Dylan, JJ Cale o el movimiento folk americano de principios de los sesenta, le deben a ese hombre casi todo. Michael Lee Wolfe es un viejo amigo, un gran guitarrista y un pozo de sabiduría de la música americana. Cuando le encargué un disco sobre la obra de Guthrie ambos supimos que lo íbamos a pasar bien. Hoy pienso que es una de nuestras mejores producciones y siento un gran agradecimiento hacia Michael por haber hecho esas magnificas versiones.
Lee Wolfe es también casi de la casa. Como LLE WOLFE AND THE BLUE RANGERS sacó también con vosotros el precioso y curioso "ASTURIES BLUEGRASS SESSIONS". Un repaso al mejor bluegrass desde Hank Willaims a Merle Travis pasando por varios tradicionales americanos. Gran compañía además del banjo de Ángel Ruiz y las armónicas del maestro Antonio Serrano.
Es un disco que Michael me propuso hace tiempo. Algunos críticos ha dicho que debería figurar en las antologías del estilo bluegrass. Ya he dicho que Michael es alguien que no falla.
 Y si hablamos de hombres de la casa qué decir de XAVIER BARÓ. "LLUNY DEL CAMÍ RAL" es lo último y se habla del reverso de "FLORS DE JOGLARÍA", también con Quadrant.
Hace más de treinta años que conozco a Xavier Baró y creo que ha viajado por diferentes territorios musicales pero siempre con una estética muy personal como denominador común. Le considero un juglar contemporáneo, sabe incluir su propio mundo de visionario de nuestro tiempo en un contexto en el que la crítica social también tiene fuerza y presencia. Hemos trabajado juntos buena parte de su discografía, y me siento con derecho a decir que Lluny del camí ral es su mejor disco.
Vuestra colección JAZZ LATITUDE va más pausada pero también tiene importantes novedades. VICTOR DE DIEGO es uno de los mejores saxos del estado. En "EVOLUTION" demuestra ser también un gran compositor. Además la ayuda al piano y con un par de composiciones de Roger Mas es un plus más de calidad.
Mi relación con Víctor se ha materializado en diversos proyectos a lo largo de los años. Es un gran jazzista y creo que su aportación al jazz de aquí es fundamental. Su disco para Quadrantesta lleno del mejor hard bop contemporáneo. Pienso que como compositor esta dotado de una gran sensibilidad que vehiculiza a través de su profundo conocimiento de los lenguajes modernos del jazz.
Siguiendo con Jazz Latitude vaya puñado de grandes músicos jóvenes los reunidos en RENAISSANCE JAZZ QUINTET. Con la gran dirección y composiciones del trompetista Ramón Quadrada, "GEOMETRIES VARIABLES" es un gran disco de jazz actual.
Es sin duda un muy buen disco, ensalzado por sectores importantes de la crítica. Ramon Quadrada es otro de los músicos que editan en Quadrant a los que me siento cercano. Es un entusiasta que imagina proyectos y hace que pasen cosas. Su apuesta por crear el Renaissance Jazz Quintet junto a músicos muy jóvenes de la escena catalana ha sido totalmente acertada. He visto a públicos de diversos lugares admirar el sonido de este grupo en directo. Espero que se trate de una formación estable con una larga continuidad.
También llama la atención del MIGUEL ANGEL CORDERO SEXTET. El contrabajista y bajista eléctrico se atreve en "MAC 6" hasta con el "Come as you are" de Nirvana. ¿Jazz sin complejos ni fronteras?
Buena fusión hecha realidad por grandes instrumentistas. Y, como tu dices, jazz sin complejos ni fronteras con esa versión de Nirvana. No olvidemos que Mehldau versiona a los Beatles o Nick Drake. Los complejos estilísticos no tienen lugar en Quadrant, y en este sentido me viene a la memoria haber comentado los últimos discos de Dylan, así como su libro de memorias,con algunos excelentes jazzmen neoyorquinos. Y de forma muy entusiasta.
Y hablando de Miguel Ángel Cordero y de acompañar a jazzmen ilustres, MAX SUNYER es uno de los más grandes. Iceberg, Pegasus y mil colaboraciones le convierten en uno de los guitarras más destacados. En "SECRETS" también es una gozada la voz de Lenka Maresova.
Creo que “Secrets” es uno de los mejores discos de Max. Me encanta la fusión entre el jazz y la música mediterránea que desprende el disco. También pienso que hay algún guiño al folk. A estas alturas Max es un músico que no graba con frecuencia pero cuando hace algo sabe muy bien lo que quiere.
¿Algún nuevo disco es expectativa para JAZZ LATITUDE como por ejemplo de COLLECTIVE o MIKEL ANDUEZA SUPERQUINTET, que ya han grabado para vosotros?
En estos momentos estamos preparando un disco nuevo del grupo Afroblue así como el primer disco del nuevo trío compuesto por Iñaki Salvador, Francis Posé y José Vázquez "Roper". Son dos interesantes formaciones jazzísticas con propuestas de gran calidad y personalidad.
 De las COMMON GROUND SERIES me ha llamado mucho la atención un proyecto tan curioso como ELECTRIK CONSORT. ¿Cómo casan el prestigioso y moderno stick de 10 cuerdas de Guillermo Cides con la tradicional zanfona y la experta percusión de Nan Mercader?
Electrik Consort es una banda capaz de fusionar con maestría. Pienso que su concepto va del jazz al progresivo y pasa por el folk. La coloración singular que aporta sumuy particular instrumentación los convierten en un propuesta bastante única. Haría falta un circuito de música en directo donde poder presentar este tipo de grupos para que el público pudiese disfrutar de ellos como merecen.
También me gustó un disco como "MI SOL Y MI LUNA" del experto de la guitarra española JAVIER VAQUERO es otra de vuestras características originalidades. Con músicos de la talla de Carles Benavent y Ángel Blanch o la voz de Raúl Amador. Supongo que sería algo bastante minoritario...¿Qué otros proyectos e ideas tenéis para lo que queda de año?
Tenemos bastantes cosas sobre la mesa. Estoy especialmente ilusionado con la edición que en estos momentos estamos trabajando con Robin Williamson. Se trata de un disco libro que incluirá sus pinturas con comentarios en prosa y un cd con parte de sus directos en Catalunya. También estamos negociando con John Renbourn y trabajando el disco nuevo de Xavier Baró. El grupoRenaldo & Clara es otra de las propuestas que Quadrant lanzará en breve, las canciones de Clara Viñals, una joven músico y compositora con un mundo muy personal.
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