hawk

'chicago se te mete en la sangre'

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Dave Hawkins, personaje inquieto, músico impenitente, pintor, conversador voraz y líder y alma máter de Hawk, un insobornable combo de rock and roll afincado en Chicago. De la siguiente entrevista con él pudimos concluir que, a veces, los clichés del rock son sólo eso, pura apariencia...

El título de vuestro último disco ("Rock and Roll") no podría ser más explícito. Entonces, si el rock and roll es a todas luces vuestra religión, ¿quién sería el Mesías? ¿Keith Richards? ¿Tal vez Angus Young?

Keith y Angus son increíbles ambos. Los dos son guitarristas con verdadero feeling. Y eso es lo que yo quiero ser, no un guitarrista virtuoso necesariamente, pero sí alguien con sentimiento y groove... Me encantan la Velvet Underground, Led Zeppelin, los Beatles, the Band, y también gente como Muddy Waters, el Ray Charles de los comienzos, Tom Waits... Todos tienen ese algo misterioso en su música que hace que salte un “click” en tu cerebro. Conocí a Robert Plant en el festival South by Southwest, en Austin, hace un par de años, y comentaba que la clave de su sonido estaba en algo que él llamaba la “blue note”; ese elemento tan esquivo, tan mágico en la música que le da todo el... groove. Es que es difícil explicarlo con palabras, pero lo reconoces cuando lo oyes.

¿Cuál es la situación actual de Hawk? ¿Estáis girando? ¿Estáis escribiendo nuevos temas para vuestro siguiente trabajo?

Pues estoy en plena grabación de ¡cinco discos! ... Sí, lo sé (Risas), es algo excesivo; pero bueno, cuando la cosa fluye... Tenemos casi listo el nuevo disco de Hawk; yo estoy terminando mi nuevo disco en solitario (que saldrá bajo el nombre de Here Be Dragons); estamos completando las mezclas del debut de Big Sun Love, una colaboración con el líder de Tree, Andrew Robb; y tengo entre manos dos proyectos experimentales llamados The Number Eight y The Numina Ensemble, con Ed Ludwig, que fue batería del pionero del free jazz, Hal Russel. Habrá extractos del nuevo material en nuestra web (www.hawkmusic.net) pronto, y los dos últimos álbumes se pueden escuchar online. La verdad es que últimamente he estado haciendo música sin parar, doce o dieciséis horas al día... ¡Me encanta! En cuanto a las giras, saldremos a tocar cuando esté listo el nuevo disco de Hawk, probablemente en primavera. Y queremos ir a España de una vez por todas... Volé de Nueva York a Barcelona en Junio y me encontré con David Johanssen, de los New York Dolls, en el avión. Hablamos de lo mucho que nos gusta España... ¡La buena vida! (dice Dave en español).

Como comentabas, hay un Dave Hawkins Solo Project. Ya que tú eres el principal compositor de Hawk, el guitarrista y el cantante, ¿qué diferencia hay entre tu proyecto en solitario y la banda?

El material en solitario, que publico bajo mi nombre, o como Here Be Dragons, o como Be, es, en general, más acústico, a veces con orquestación de cuerda o con piano (un poco a lo Nick Drake). Cuando comencé a escribir música siempre lo hacía con la guitarra acústica, y mucho de ese material era más calmado e introspectivo. Poco a poco Hawk fue sonando más rockero, así que dejé de intentar que toda la música que hacía se ciñera a un solo estilo. Creaba cosas tan diferentes que decidí poner en marcha distintos proyectos. Y ahora, cuando escribo una canción, la mayoría de las veces sé de inmediato si es una canción para Hawk o para Here Be Dragons...

Hace unos meses entrevistamos a la gente de Steepwater Band, otra fantástica banda de tu ciudad, y nos decían que se sentían parte del actual “sonido Chicago”. ¿Tú también te sientes parte de ello?

Ésa es una pregunta difícil... Tal vez esté tan inmerso en ello que ni siquiera me doy cuenta. Aunque creo que hay diferentes “sonido Chicago”, y todos me gustan. Hay algo del sonido del Medio Oeste en Chicago, con grupos como Uncle Tupelo o los primeros Wilco, luego tienes todo ese post-rock de Tortoise, y Sea, y Cake... Igualmente se podría decir que el mejor free jazz del mundo se hace en Chicago, con gente como Fred Anderson y Ken Vandermark... También hay bandas de pop muy frescas. Ya ves que, como decía, hay muchos “sonido Chicago”. Yo crecí al sur de Illinois, y Jeff Tweedy, de Wilco, también creció allí, y Michael Stipe fue al colegio en St. Louis. Si sigues buscando en generaciones anteriores verás que todos venimos musicalmente del mismo sitio: de los Byrds y Bob Dylan, pero con las guitarras de los Stones o AC/DC. Hace poco vi un documental sobre Kurt Cobain en el que decía que siempre quiso hacer música que fuera un cruce entre Black Sabbath y los Beatles. Eso es exactamente lo que Hawk tratamos de conseguir, pero en vez de Sabbath, es más bien un cruce entre Keith, Angus y Dylan, y los Beatles. Así que, ¿un sonido Chicago? Es posible, aunque creo que sobre todo lo que hay es una especie de vibraciones en lo musical que se abre paso en los diferentes estilos, y que hace de ellos algo honesto, vivo, abierto, sin miedo a la fusión. Es una gran ciudad. Se mete en la sangre.

Según se puede leer en tu web, también te dedicas a pintar. ¿Qué te da la pintura que no puedas encontrar en la música?

Buena pregunta. Pienso mucho sobre el particular. La verdad es que suele ser algo cíclico; tengo épocas en las que me dedico a pintar y otras en las que me centro en la música, y ambas cosas me ayudan a llegar al centro de mi alma, aunque de maneras distintas. La música es emocionalmente más inmediata; puedo coger la guitarra y ponerme a cien en un minuto, pero la pintura, a pesar de que a veces puede ser una experiencia muy intensa, es un proceso más reflexivo. Para mí es casi como un trabajo de arqueología: descubrir algo que ya estaba ahí, oculto, en el lienzo. Ambas son experiencias fascinantes. En ambas disciplinas se da ese momento revelador, cuando llega la musa y, de repente, la habitación se ha llenado con algo nuevo. Es mi Iglesia. No lo cambiaría por nada.

Pero no hemos podido ver ninguno de tus cuadros, así que... ¿cómo definirías tu estilo como pintor? ¿qué es lo que te gusta pintar?

Supongo que si alguien tuviera que etiquetarme, me metería dentro del saco de los abstractos simbolistas. Mis influencias son Cy Twombly, Rauschenberg, Rothko, Paul Klee, Miró... Últimamente he estado trabajando en una serie de enormes cuadros gris oscuro, llenos de garabatos y arañazos simbólicos, algo muy primitivo. Me fascinan los símbolos y su relación con lo que representan. Pronto haré que se suban imágenes de mis cuadros a la web.

También encontramos referencias en tu web a Jung, Rilke, Kerouac... Eso definitivamente refuta el cliché del rockero neardenthal que se consagra sólo a las drogas, el sexo y el alcohol...

¡Eh, que yo puedo desfasar como el que más! (Risas) ... Pero sí, me interesan muchas cosas y tengo una mente muy inquieta. La obra de Jung es grandiosa; su teoría del inconsciente colectivo confirma que, en lo más profundo de nosotros, todos somos uno, que todos estamos conectados, y que todas las religiones son sólo diferentes caminos para llegar al mismo Dios, o al mismo Espíritu. ¡Nos vendría bien un poco más de esa mentalidad hoy en día! También están sus textos que reonocen a la alquimia como una metáfora de la evolución del alma, y sus escritos sobre la sincronía... Es un material muy profundo. Fue un científico, un místico, y hasta se podría decir que fue un chamán. Un visionario absoluto. También me gustan los transcendentalistas, Emerson y Thoreau, y autores como Blake, Whitman, los beatniks... Es asombroso cómo combinaban la filosofía oriental con el panteísmo, y luego los beats mezclaron ahí el be-bop, las buenas hierbas, la carretera... para que luego llegara Dylan y, ya sabes, ¡la revolución! Creo que ya es tiempo de que hagamos otra, ¿no creeis?

Ac/Dc están a punto de editar su nuevo disco, igual que Metallica. Ambas son, sin duda, dos de las bandas de rock más grandes de los últimos 25 años, aunque hay una gran diferencia entre ellas, especialmente en su actitud. ¿Dirías que son buenos ejemplos de lo que uno debe o no debe hacer con su carrera?

No suelo pensar mucho en conceptos como “ejemplo” o “carrera”, ni en nada de eso. La palabra “debería” me fastidia bastante. Si haces las cosas en base a lo que tú u otras personas pensáis que se debería o no hacer, vas por mal camino. Tienes que ser quien tú eres. Hacer lo que sea que hagas. Metallica y AC/DC son dos magníficas bandas que han creado música estupenda y, con suerte, seguirán haciéndolo en el futuro. No me importa su actitud, sólo su música. Angus fue nuestro primer amigo en Myspace... Pensé en nuestro primer álbum, en quién había sido la mayor influencia, y le busqué. Intercambiamos un par de mensajes. Es un tipo muy enrrollado... y ese sonido de guitarra... ¡Increíble! Es demoledor. Y toda la amplitud que hay en su música. Llego mucho tiempo buscando darle más “espacio” a nuestra música, hacerla más diáfana, más dinámica. Vi a AC/DC cuando estaba en la universidad y me descolocaron completamente... ¡Me estuvieron pitando los oídos durante semanas!

¿Por qué crees que ya no surgen bandas como Led Zeppelin o AC/DC? Bandas nuevas que sean capaces de cambiar el rumbo de la música, bandas que vuelvan a llevar el rock a las masas... ¿Se tratará, quizá, de una crisis pasajera?

Pues no lo sé. Creo que hay muchísima música buena ahí fuera ahora mismo. White Stripes, Beck, The Black Keys... Hawk (Risas). Esas bandas tan enormes como las que citas tal vez sean ya cosa del pasado, más teniendo en cuenta el estado en que se encuentra la industria musical. De todas formas, si te molestas en buscar, hay un montón de buena música, y ahora se puede acceder a ella con mucha más facilidad que antes. Creo que habrán menos bandas grandes, pero más variedad de bandas donde elegir, y más diversidad de estilos que nunca. La industria puede estar en mal estado, pero la música nunca lo estará. Como decía Neil Young: ¡El rock and roll nunca morirá! Seguirá evolucionando, mutando como un monstruo que nunca se rinde. Hace unos años, cuando todo el mundo estaba haciendo refritos de techno y rock, yo me puse a mirar hacia atrás, hacia “Back in Black”, Bachman Turner Overdrive, Led Zep, Ronnie Montrose... Que le de jodan al techno rock. ¿Alguien ha dicho “revolución”?

Dime, si te mandaran a una isla desierta y sólo pudieras llevar contigo un objeto, ¿qué sería? ¿tu guitarra o el pincel?

La guitarra, sin duda. Y un generador para un amplificador Marshall gigante que funcionara con energía solar, tal vez. (Risas). No necesitaría el pincel. No puedo crear arte de la nada. En lugar de eso me dedicaría a esculpir estatuas en piedra o algo así. Vivir en una cabaña, hacer fuego... ser un chamán.

*Más info sobre Dave y Hawk en:

www.hawkmusic.net

Myspace Hawk

texto: Enrique Campos

fotos: Hawk

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