facto delafé y las flores azules

hip pop urbano y actual

El trío catalán se llevó merecidos elogios y efusivas críticas hace un par de años por "Vs. el monstruo de las Ramblas" (Music Bus) y su fusión entre hip-hop, pop, indietrónica y soul, resumiendo, hip-"pop". Ahora "La luz de la mañana" debe suponerles un paso más hacia delante. Tras el acuerdo de Music Bus (www.musicbus.es) con Warner (que también afecta a los rockeros catalanes Sol Lagarto y su estupendo "Prorrogado") y su aparición en la B.S.O. de "Yo soy la Juani" el futuro es suyo. Nos respondió Helena (Las Flores Azules)...

Sin estar considerados un grupo de hip-hop, ni tampoco de pop al uso, llegáis a ambos públicos. ¿En qué sitio os gustaría ubicaros?
A cuanta más gente lleguemos mejor, pero lo cierto es que llegamos más al público del pop que al del hip-hop. Esto es normal ya que incluimos muchos parámetros del pop en nuestras canciones, como estribillos, melodía, estructuras clásicas del pop. Los grupos de hip-hop que hay en nuestro país se acercan más a la vertiente más purista del hip-hop y nosotros somos más eclécticos.

¿Qué os parece la definición de hip-pop urbano y actual? ¿Os podéis identificar de alguna manera con esto?
Nos identificamos con lo urbano porque es donde nace nuestra música, en la ciudad, y hablamos de cómo nos sentimos en ella ahora, o sea que es también actual. Sencillamente contamos historias con las que creemos que la gente se siente identificada. Hablamos de la realidad que nos rodea.

"Mar el poder del mar" fue gran éxito ya en maqueta. "Vs. El monstruo de las Ramblas" (Music Bus), uno de los discos más sorprendentes del año. ¿Qué recuerdos guardáis de esos inicios? ¿Duros?
Guardamos una gran ilusión por hacer las cosas, y esta ilusión todavía sigue viva. Poco a poco vamos consiguiendo llegar un poco más lejos. Cada logro nos da pie a seguir adelante con el proyecto y seguir trabajando.

¿Siguen en activo vuestros proyectos en Mishima, Élena o Songstore?
Mishima , por supuesto, Oscar acaba de publicar el cuarto disco con esta banda, se titula “Set tota la vida” y está interpretado en catalán. Por mi parte, sigo trabajando con Élena, el pasado mes de octubre grabamos 4 canciones en el estudio con la intención de que formen parte de lo que será nuestro tercer disco, que será también cantado en catalán. Esperemos que vea la luz el año que viene. El grupo Songstore del que Marc formó parte ya no está en activo.

Parece que guardáis buena relación con el mundo del cine. Primero fue "Sólo palabras" para el cortometraje "Afasia, la palabra enferma" de Coral Igualador. Luego "La Juani", “Luces blancas aves” y "Pasan las luces" para "Yo soy la Juani" de Bigas Luna. Todos estos temas están en vuestro flamante nuevo disco, "La luz de la mañana" (Music Bus / Warner). ¿Qué ventajas os han traído estas participaciones. Dispuestos a más?
Más que ventajas nos han traído experiencia. Nunca habíamos compuesto una canción para una película o un cortometraje y cuando se nos presentó la oportunidad fue todo un reto. Fue muy agradable hacer este trabajo y lo volveríamos a repetirlo. Bigas Luna nos dio mucha libertad, nos pidió que fuésemos nosotros mismos -dentro de los parámetros del personaje- porque le gustaba lo que hacíamos. La verdad es que el hecho de componer las canciones para “Yo soy la Juani” nos dio el impulso para empezar a componer de nuevo y de ahí salió un poco el sonido de lo que sería “La Luz de la Mañana”.

Sois conscientes que además de las eclécticas bases de Facto, uno de vuestros atractivos fundamentales son las "diferentes", por cotidianas, letras de Delafé. Éstas facilitan el acceso a vuestros ambientes y mensajes ¿Cómo se le ocurren semejantes historias, sorprendentes y naturales a un tiempo?
Se trata de observar mucho, cada detalle de lo que pasa, las personas en el tren, alguien que pasea, un paisaje, una frase de un libro…. Las letras quieren ser pedazos de realidad que todos podemos vivir, por eso son tan cercanas. En este disco la intención era mitificar los pequeños momentos del día a día.

También llama poderosamente la atención la combinación de la voz aterciopelada de Helena (Las Flores Azules) con la de un Oscar más presente ahora. ¿Cómo decidistéis uniros en este proyecto?
Mi entrada en el grupo fue a raíz de “Mar el poder del mar”, me ofrecieron cantar esta canción con la intención de que mi colaboración fuese sólo esa. Luego Marc y Oscar vieron que había mucho potencial en el juego de las dos voces y me propusieron seguir en el proyecto, así que me incorporé plenamente al grupo.

"El indio" es vuestro nuevo single. De nuevo encantador y acertado. ¿Elección propia u os ha afectado vuestra entrada en Warner? ¿Para bien o para mal?
Nos dejaron elegir el single a nosotros, y lo cierto es que dudamos entre otras dos canciones, pero finalmente elegimos “El indio” porque nos parece una canción enérgica que da mucho juego.

¿Qué tal la experiencia del vídeo?
Para Oscar fue un suplicio, estar boca abajo durante la grabación no fue muy agradable para él, pero el resultado fue muy bueno. Todos estamos contentos de cómo ha quedado. Esta vez hemos trabajamos con la productora Sofa Experience de Barcelona, fueron ellos los que tuvieron la idea de poner a Oscar patas arriba.

El "slogan" del nuevo lanzamiento es el acertado "Música para soñar". ¿Cuáles son vuestros sueños con este segundo y estupendo disco?
Algunos de nuestros sueños ya se han cumplido, como es el de recibir el calor del público y verle sonreír. El siguiente es llegar al máximo de gente posible y hacerle pasar un buen rato con nuestra música y nuestro directo.

Venía oyendo hacia el trabajo en walkman (vuestra música es ideal para escuchar por la calle) "La luz de la mañana" y me parece genial vuestra idea de poner los agradecimientos musicados. Emociona y cuando pedís sonreír al final del trabajo, lo he hecho, no lo he podido evitar. ¿Conocéis algún otro grupo que haya hecho algo semejante o es idea propia?
Hace poco algún conocido me comentó que lo había escuchado en un disco reciente, pero no recuerdo cual.

Tengo la impresión de que "Vs el monstruo de las Ramblas" era un disco más oscuro y nocturno (con algunos ambientes Tricky o Portishead) y "La luz de la mañana" es más alegre, esperanzador y diurno. ¿Estáis de acuerdo en ello?
Sí. “Vs El Monstruo de las Ramblas” tenía más puntos oscuros. Y “La Luz de la mañana” ya fue concebido como un canto a la luz, queríamos hacer un disco luminoso, un poco más pop y soul.

¿Cómo afrontáis los directos? ¿Algún preparativo especial para "La luz de la mañana"?
Nuestros directos se envuelven de confeti, globos gigantes, lucecitas de Navidad, proyecciones y últimamente hemos incorporado una máquina de burbujas de jabón. Estos detalles son imprescindibles ya que nosotros no llevamos una banda de música sobre el escenario y siempre hemos querido crear un ambiente especial, pero lo más importante es la actitud: el baile, la energía y la conexión con el público.

¿Veis mucha "luz" en el "mañana" para vosotros? ¿Sois ya músicos las 24 horas al día o necesitáis de otras ocupaciones?
De momento vamos paso a paso. El mundo de la música es muy difícil y hay que tomárselo con mucho pragmatismo. Precisamente el último paso que hemos dado ha sido el de dedicarnos al 100% a la banda, creemos que es el momento de poner toda nuestra energía en el proyecto y tirarlo adelante.

¿Algún deseo para el nuevo año o algo que queráis añadir?
Que la luz nos siga iluminando a todos cada mañana.

Txema Mañeru

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