ABEL HERNÁNDEZ (EL HIJO)

"Intento acercarme a mí mismo

como fotógrafo de la realidad"

La música española perdió el año pasado a una de sus bandas más respetadas e internacionales. Migala ejercitó a lo largo de casi una década un rock de progresión, liberado de clichés, deudor de una melomanía profusa y con la poesía más cinematográfica como telón de fondo. Ponía la voz en aquel plantel tumultuoso -respetado en países como Estados Unidos o Francia- Abel Hernández, que ahora debuta en solitario como El Hijo con el Ep 'La piel del oso' (Acuarela, 2005). Cinco canciones evocadoras, cantadas en castellano y que descubren la vena más 'cantautoril' del músico madrileño.

Pregunta.- La despedida de Migala causó bastante perplejidad. 'La increíble aventura' (2004) fue un disco bien acogido, incluso en Estados Unidos.

Respuesta.- En España, Alemania y Bélgica era el momento más fuerte del grupo. Son cosas que pasan... Había un cierto cansancio, llevábamos muchos años. Además era complicado el trabajo, porque había mucha gente para ponerse de acuerdo en cosas de tipo práctico, como ensayar y esas responsabilidades que conlleva la música. Por otro lado, es natural cuando un grupo ha hecho cinco discos y lleva ocho años. Ahora me pilla lejos Migala, sigo viendo a todos ellos a menudo, pero lo tenemos pasado.

P.- Migala hablaban del tigre que llevamos dentro. Ahora aparece envuelto en la piel del oso, ¿es consciente su querencia por el mundo animal?

R.- No sé, tendré que ir al psicoanalista... 'La piel del oso' fue una frase que me gustó y que acabó dando título al Ep. Es por el refrán "no vendas la piel del oso antes de cazarlo". No sé si he cazado el oso... La diseñadora ha jugado con eso en la portada y queda bastante ambiguo.

P.- Cinco canciones para abrir boca. ¿Por qué opta por la degustación breve?

R.- Todo ha sucedido más deprisa de lo que en un principio yo pensaba. No tenía prisa por grabar ni por publicar nada. Ha sido por una serie de acontecimientos, como encontrarme en el camino con Raül Fernández y Xavi Molero de una manera casual, compartir con ellos las canciones, así como el interés de Acuarela. Por otro lado, me parecía interesante publicar algo más modesto, sin querer malgastar ciertas cosas. En el fondo es pura timidez.

P.- No estábamos acostumbrados a escucharle cantar en castellano. ¿Se siente más desnudo?

R.- Para mí se ha abierto una compuerta a un universo conocido, como estas películas que están de moda, en las que la gente va del pasado al futuro. El castellano es mi lengua madre y nunca me ha dejado de interesar como lenguaje para la música, aunque descubrirlo a los 32 años es un poco 'heavy'. A veces digo que me ha hecho una llave de judo el castellano, porque he comprobado que es más complicado. Con el inglés había conseguido un sistema muy automático, pero ahora el castellano me da paso para interpretar sin muletas o máscaras, pudiendo llegar más lejos.

P.- Algunos ya le han metido en el saco de los cantautores.

R.- Lo que distingue a un cantautor es la banda. Para mí Lou Reed es un cantautor, pero no en la Velvet. Leonard Cohen, David Bowie o Dylan (en casi toda su carrera) son cantautores. La única diferencia es que los grupos tienen un sonido conjunto. En El Hijo no me preocupa demasiado ser coherente con el sonido, lo que me interesan son las canciones. Soy cantante y autor de las canciones que canto.

P.- ¿Ha sido determinante Raúl Fernández (Refree) en el giro afrancesado de los temas?

R.- Yo no lo veo demasiado afrancesado. Mis influencias han sido dispersas; en los últimos tiempos he estado escuchando bastante pop-rock español de los 60 y flamenco, géneros de los que he aprendido mucho. La parte que puedas encontrar más francesa será aquella en la que el peso de Raül ha sido mayor con sus arreglos y pianos.

P.- ¿Qué escritores le influyen?

R.- He descubierto a Roberto Bolaño relativamente tarde. Coincidió que en 2005 leí prácticamente sus obras completas. Es posible que Bolaño esté un poco presente. En cierto modo, me he encontrado con formas de mirar la realidad que pueden ser un tanto 'bolañescas', aunque sean compartidas por un montón de escritores. Pero en este proyecto intento acercarme a mí mismo como fotógrafo de la realidad.

P.- ¿Es cierto que planearon algo con el compositor francés Yann Tiersen?

R.- Con Yann Tiersen hubo un buen rollo cuando él no era tan importante. Le gustaba lo que hacíamos y nos vio en algún concierto. Mi hermano Rodrigo, que también tocaba en Migala, ha tenido más contacto con él porque va bastante a París. En algún momento se planteó la posibilidad de hacer algo, pero la cosa al final no llegó lejos. Habría estado bien, seguro.

P.- Acaba de salir al mercado un recopilatorio llamado 'De Benidorm a Benicassim' en el que Migala aporta una versión de la banda sonora de 'Titanic'. ¿Cómo es que les dio por Celine Dion?

R.- Fue un capricho de Luis Troquel, que es el padre de la criatura. Nos lo propuso hace muchos años, este disco ha tenido un recorrido larguísimo sobre el que algún día se podría escribir un libro. Nos quedamos atónitos, pero después lo pensamos un poco y nos dimos cuenta de que era una canción perfecta para hacer una versión. En Migala nunca cogíamos una canción que nos pudiera salir fácilmente bien, sino canciones que fueran una mierda y que tuviéramos que hacer buenas. Esto nos pasó también con Galaxie 500 (que también tienen canciones malas) para un recopilatorio que sacó el sello Elefant. En su día hicimos una versión de The Cure con un respeto enorme. Y de 'Moon river', que era como acercarse al diamante más grande del mundo. La versión de Celine Dion es la última canción publicada de Migala.

Eduardo Tébar