LA EDAD DE ORO DEL ROCK ESPAÑOL (II)

1982: BARÓN ROJO "VOLUMEN BRUTAL"

1982 fue un año impactante para España, dos personajes peculiares saltarían a las pantallas de todo el país, provocando toda clase de reacciones entre la población española. Efectivamente, hablamos de Naranjito, la mascota del Mundial de Fútbol, y Felipe González, que conseguiría convertirse en nuevo mandamás del país por mayoría absoluta, en un sillón en el que permanecería catorce años. Estos hechos hicieron concebir esperanzas en la población por la consolidación del cambio democrático, pero también suponía que el país de la tortilla de patatas permaneciese con los pies en la tierra en cuanto a fútbol se refiere, y es que a pesar del progreso que supone una democracia frente a la dictadura, no garantiza éxitos en los campeonatos del mundo de fútbol.

En cuanto al terreno que nos ocupa, el del Rock, el año representó el definitivo empujón al estilo, entre otros factores porque tres madrileños y un uruguayo se fueron de paseo a Londres y volvieron con un disco que contenía dos factores clave para convertirse en éxito: Era excepcional y estaba cantado en español.

Tras haber grabado su éxito "Larga Vida Al Rock And Roll" en unos estudios de Luis Cobos, que nunca habían acogido Heavy Metal, y donde se daban situaciones anecdóticas como que Hermes tuviese que escalar por encima de su batería para grabar por el tamaño de la cabina, la incontenible verborrea del Mariscal Romero convenció a algunos miembros de la inamovible Zafiro, como Luciano Fuentes, para enviar a BARÓN ROJO camino de Londres para grabar su segundo disco en los estudios Kingsway que habían sido adquiridos por el ex cantante del Mark II de DEEP PURPLE, Ian Gillan.

El disco supo condensar el momento de mayor lucidez compositiva de los cuatro barones, y desembocó en la grabación de diez temas que a día de hoy siguen siendo canciones conocidas por todo el público aficionado al estilo en el país. Las composiciones de los hermanos de Castro, el saber hacer de Campuzano, que conjugaba a la perfección con la labor de su compañera Carolina Cortés, y los ritmos del mejor batería del momento, supusieron un auténtico shock en todo el mundillo del Rock, tanto en España por tener a un equipo "jugando en Champions", como en Inglaterra, por la novedad pintoresca que suponía que una banda proveniente de España diese lecciones a tantos otros.

El grito de Carlos de Castro en "Incomunicación", marcaría el ritual de pinchar el disco de Heavy Rock más pinchado en España. Tras de él composiciones como "Los Rockeros Van Al Infierno", que contiene el legendario slogan "Mi Rollo Es El Rock" o "Son Como Hormigas", en la línea más ácida de crítica del BARÓN servían para que todo el mundo diese palmas esperando el contenido de la cara B, superior aún si cabe a la primera.

Esta comenzaba de una manera brutal con "Resistiré", un tema cargado de crítica y de mala leche, y que por la conjugación de los elementos resulta uno de los temas más completos de la historia del Rock en España por la composición de Sherpa, con letra de Carolina Cortés, el espectacular solo de Armando de Castro, y la fuerza que imprimen Carlos y Hermes. La versión en inglés del tema ("Stand Up") llegó a ser número uno en Inglaterra y sirvió para acrecentar la leyenda de los pilotos.

Dentro también de esta cara, el tema título o "Concierto Para Ellos", cuyo comienzo sigue poniendo los pelos de punta veinticinco años después. El ambiente reflejado en la canción, apestando a ciudad y a tabaco, caló hondo entre los fans de las urbes por su fiel reflejo y actitud. El trabajo finalizaba con una instrumental que servía como homenaje a su periplo británico, "El Barón Vuela Sobre Inglaterra".

¡Y vaya si voló! El disco grabado en inglés se distribuyó por toda Europa y Japón, la banda logró tocar en el legendario Marquee de Londres, donde un jovencísimo Bruce Dickinson se subió a hacer una jam con ellos. El momento más álgido fue la actuación en Reading donde se comieron a muchas de las bandas presentes, siendo la primera banda de la tarde a la que se le pidió "more, more and more". Esta etapa, tendría dos capítulos más con un maduro "Metalmorfosis" y con la estampa en directo de Chris Tsangarides en "Barón Al Rojo Vivo". El despegue del Rock en España había comenzado con el vuelo de un frágil Fokker rojo, que con sus piruetas ilusionó a una juventud sedienta de una banda "de las buenas".

1983: ASFALTO "MÁS QUE UNA INTENCIÓN "

Después de los ecos de un movido año 82 en todos los aspectos, incluido el del mundo del Rock And Roll, el siguiente año se presentaba con la calma de que las cosas se estaban intentando hacer bien, o al menos la gente se daba cuenta de que era una nueva etapa. Naranjito ya había sido enterrado, con la certeza de que la selección nunca pasaría de los cuartos de final de unos mundiales. Asimismo el país estaba más tranquilo porque a pesar del cambio de signo en el gobierno de la nación los militares no volvieron a intentar ningún golpe bananero.

El Heavy se encontraba en su momento más dulce. Los discazos se repetían uno tras otro, y con la escalada de BARÓN ROJO y su paseo en avión por Inglaterra y parte de Europa, supuso que en los jóvenes españoles soñasen con tener una guitarra eléctrica y emular a sus dioses. La acidez de las críticas y la situación social hizo que en los barrios periféricos españoles arraigase el Rock de una manera espectacular. Esta peculiar característica dio un toque combativo al estilo del que carecía en otros países. Los temas frescos servían para descargar la rabia contra un enemigo claro. Así, se podía descargar contra la Alianza Atlántica en el famoso tema de los innombrables "OTAN Sí, OTAN No", contra el presidente de turno ("El Presidente", BARÓN ROJO) o la situación internacional ("Joven Ruso", ASFALTO).

Ahora hablamos precisamente el último nombrado: ASFALTO. Como todo el mundo conoce, la banda madrileña tiene la característica de que su carrera se deshaga en sus mejores momentos. José Luis Jiménez y Lele Laina abandonaron la formación tras el exitoso lanzamiento del esperado primer disco. Tras la marcha, el mismo año Julio Castejón reflota la banda con tintes más sinfónicos de la mano del teclista uruguayo Jorge Walter García, proveniente de la banda PSIGLO (en la que también estaban Hermes Calabria o Rubén Melogno). Esta formación consigue grabar un doble disco con Chapa en 1981, "Déjalo Así". La compañía, como era de esperar, se porta fatal con la banda y lo lanza de malas maneras. A pesar de la apuesta a nadie convence y se convierte en uno de los testamentos del estilo en España.

La banda intuye que los vientos se endurecen, y para sobrevivir hay que evolucionar. ASFALTO decide incorporar por primera vez en su historia un cantante solista. Una voz que estaba llamada a hacer historia en el Rock, pero que por decisiones poco acertadas se ve tocando con su maravillosa voz por locales de copas. El genial músico se llama Miguel Oñate. Asimismo y tras el fracaso con Chapa, deciden crear una compañía independiente: SNIFF.

Los ingredientes estaban servidos, y el disco que vio la luz fue bautizado como "Más Que Una Intención" y rápidamente sus temas y la nueva formación fue aclamada en una nueva época, que muchos califican como la mejor y más exitosa de ASFALTO. El disco se abre con un tema en el que se ve la mezcla de todos los elementos de la historia de la banda. Julio y Miguel se reparten las voces en "Concierto Fatal", que auna la crítica a la sociedad de una manera soñadora con unos geniales coros, toda la tradición vocal de ASFALTO unida al joven talento de Oñate. El disco va ganando en dureza con dos canciones históricas del periodo: "La Batalla" donde Oñate se erige definitivamente como nueva punta de flecha de la banda y "Joven Ruso" donde se resalta que no se va a volver al sinfónico.

Julio no quiere abandonar al cien por cien la parte vocal, por ello se sienta para cantar al piano la emotiva "El Hijo De Lindbergh", inédita en el repertorio en directo de la banda y hubo que esperar hasta la siguiente etapa junto a los TRÍPODES para poder escucharla en vivo. La cara A se cierra con un nuevo clásico, "Richi", que con el tiempo acabaría siendo premonitorio.

La cara B sigue llenando las mentes de los fans con temas para cantar en directo, así la insuperable "La Paz Es Verde", se convierte en un nuevo toque ecologista tras "Rainbow Warrior", que se encontraba en el anterior LP. El tema título, "Más Que Una Intención", es una visión sincera de lo que siente Julio en ese momento. Sus teclados son inconfundibles, y le sirvieron a Jorge Walter para ganar el premio a mejor teclista del año.

Dos temas más, el triste y suave "Tiempo Gris" y el más duro corte de despedida "Tenías Razón", sirven para cerrar un disco redondo, que se convertiría en el primer video LP del país, con una edición en beta del mismo grabada en la finca del realizador Alfonso Arteseros. Un fracaso comercial pero de nuevo ASFALTO un paso por delante en la historia del Rock.

El disco supuso un éxito y sirvió para relanzar la carrera de ASFALTO, este "dream team" aun conseguiría lanzar otra genial obra de arte al año siguiente, pero Oñate se quedó fuera de la formación, legando el quinteto el triste y delicioso epílogo que supuso "Corredor De Fondo" con Richi Benítez (ex EXPRESS) en las cuerdas vocales. ASFALTO tras el quinteto abriría su etapa final hacia su canto del cisne.

1984: BANZAI "DURO Y POTENTE"

Toca año de Olimpiadas, y parece ser que la URSS se lo tomó bastante a pecho. No se presentaron a la edición de Los Ángeles porque decidieron prepararse para los últimos metros que tendrían que recorrer en su historia. En cuanto al Rock en nuestro país se llegó a lo máximo que se podía alcanzar. BARÓN ROJO lanzó su disco en directo poniendo fin a su época de máximo esplendor. Por otra parte en los conciertos ya se empezó a ver una cierta bajada en la contratación, poco a poco la edad dorada iba tocando su fin, quedando, para mí, su canto del cisne con "En Un Lugar De La Marcha".

Al ser su momento de mayor expansión se dieron dos factores muy importantes antes de su contracción. El primero fue la salida de discos memorables para el Rock Nacional, auténticas obras maestras que tenían que envidiar de fuera solamente la producción y la promoción. El segundo fue el gran crecimiento del Heavy de barrio. Muchas bandas de calidad musical dudosa, que sin embargo tenían algo que enganchaba al gran público. Un Heavy cercano, característica vital del estilo en nuestro país. Aparte de estas dos características en la expansión se empezaron a subir al carro algunos pseudo-periodistas que no supieron mantener al margen sus intereses económicos con los intereses musicales del país, una terrible enfermedad que ha mermado a grupos grandes y pequeños, pudiendo vivir del Rock gente que no ha cogido una guitarra en su vida.

Fruto de las dos características antes mencionadas nació en España una banda llamada BANZAI, en la que se encontraba el célebre guitarrista Salvador Domínguez, conocido por haber participado, entre otros proyectos, en la banda que acompañó a Miguel Ríos en los primeros 80 y que tanta madurez y estilo supo demostrar. La banda comenzó a moverse dentro del Heavy con los rasgos propios del país, contando con la calidad del Salva, la voz del "Chino" y los notables textos del poeta Xaime Noguerol, que confirieron al primer disco de BANZAI una gran naturalidad y cercanía. Un disco con temas de actualidad que rápidamente enganchó a propios y extraños.

La expectación levantada fue espectacular; pero la falta de garra del propio Chino en directo motivó cambios en la formación. Del primer disco al segundo se mantuvieron Salva y Tibu (bajo). Se incorporaron dos nuevos personajes afincados en Barcelona procedentes de TIGRES, se trataba del vocalista José Antonio Manzano y del batería David Biosca. El primero puso dos condiciones para la entrada en el grupo, el primero el fichaje de Biosca, y el segundo poder escribir todas las letras del disco. Así se hizo, y de esta manera el Heavy de BANZAI evolucionó de carices urbanos hacia canciones más orientadas a un Rock de estadios. Podían ser coreadas con mayor facilidad, pero perdieron la frescura del primer disco. El último en subirse al tren fue un teclista argentino llegado a España de la mano del Mariscal Romero. Danny Peyronnel se había destacado anteriormente por tocar en bandas como HEAVY METAL KIDS o UFO.

De esta manera, BANZAI preparó un buen disco mucho más potente musicalmente que el anterior y que presentó de manera triunfal con la gira "El Poder Del Heavy". Entonces se pudo ver que si había una banda que podía hacer temblar a BARÓN ROJO por derribarles de su avión fueron los BANZAI, pero su trayectoria se vio pronto cortada.

"Duro Y Potente" se abría con unas claras intenciones demostradas en "Luces", primer tema del álbum, que evidenciaba un cambio de sonido, puede que más orientado al lucimiento del vocalista catalán. La cara A se pobló de singles y de canciones a corear, como el estribillo de "Grita", dedicado a los señores sobre los que he escrito antes, esa gente que enmascarada en intereses siempre ha creído estar por encima del bien y del mal, con derecho a hundir o no grupos.

La cara B no era para menos, y es que incluía el tema título, "Duro Y Potente", demostrando como era el Heavy de BANZAI, toda una declaración de intenciones. Otros grandes cortes, todos coreados hasta la afonía en el directo podrían ser los siguientes "No Pierdas El Tren" o "Noche Negra", dedicada a su legendaria actuación en el Mazarrock, cuando Salva casi se abre la cabeza al abrirse el escenario a sus pies (el escenario por donde antes había pasado curiosamente PANZER). El disco se terminaba con una balada dedicada a la sinrazón que suponía el servicio militar obligatorio, uno de los pocos puntos verdaderamente reivindicativos del disco.

El disco se convirtió en clásico desde el primer momento, y muchos se frotaron las manos pensando que podía salir de ese proyecto en el futuro. La distancia que separaba a la banda fue uno de los grandes problemas con los que se encontró BANZAI. En Madrid, Salva y Peyronnel se pusieron a trabajar, y fruto de ello nació TARZEN, cantando en inglés y fichados por Atlantic, Salva decidió arriesgar un éxito asegurado en la España decadente o una gira teloneando a TWISTED SISTER por todo el territorio norteamericano. BANZAI estaba sentenciado.

Nos quedamos para siempre con esos dos grandes discos que sonarán siempre en los reproductores de los jóvenes aficionados cuando empiecen a desenterrar las raíces del género en España. Fueron muy grandes, pero quizás merecieron mucho más.

Carlos Camino.