©2006-2008 paisajeseléctricos
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¿Cómo contarles a tus dos hijas, pequeñas ambas, que su madre ha muerto “en acto de servicio” en Irak? James Strouse se hace esa misma pregunta en su debut en el largometraje y escoge a John Cusack como catalizador del calvario de ese recién estrenado viudo y padre en la vida. Su personaje opta por una huida... [Seguir leyendo...]
Película de contenido tan contundente como su título, “Satanás” parte de unos truculentos asesinatos acaecidos en Bogotá en los años 80 para desarrollar las historias de unos personajes que llegan al límite de su salud mental, y más allá, por mor de los mil y un azotes que puede recibir un hombre en la patria de Pablo Escobar. Esta Bogotá del debutante Andrés Baiz es... [Seguir leyendo...]
Con unos mimbres argumentales similares a la más o menos reciente “Hotel Ruanda”, pero dotada de unas cotas de realismo y poder de denuncia mayores que la cinta de Terry George (tal vez ayude que no haya héroes americanos de por medio), “Disparando a perros” vuelve la vista hacia el abril más negro del país centroafricano, el de... [Seguir leyendo...]
Una majestuosa Marianne Faithfull se mete hasta el tuétano en la piel de una abuela coraje que, desesperada por conseguir dinero para curar la enfermedad que amenaza con acabar con la vida de su nieto, termina realizando trabajos manuales (es decir, masturbando a señores) en un club de mala muerte del... [Seguir leyendo...]
La aventura de adaptar a la gran pantalla el novelón de García Márquez puede ser percibida como un acto de tremenda valentía o tal vez como la peor de las osadías. Es difícil decidirse o concluir sin en Mike Newell pesa más el artista valiente o el insensato; sin embargo, lo que está más que claro es que afrontar la traslación al cine de “El amor en los tiempos del cólera” viviendo en la concesión... [Seguir leyendo...]
Wong Kar Wai se encomienda a las inexpertas manos (interpretativamente hablando) de la cantante Norah Jones, lanza su órdago y arrambla con la banca. La muy bella hija de Ravi Shankar que, según dicen, jamás se había plantado ante una cámara de cine, es el epicentro de la última del director chino, que traslada sus... [Seguir leyendo...]
No hay nadie que merezca más el agasajo y el oropel hollywoodiense que la directora danesa Susanne Bier. Se lo ha ganado. Por su exquisita sensibilidad, por su compromiso, por su fe inquebrantable en una forma de hacer cine por, para y sobre personas de carne y hueso. Si Bergman se pasó toda la vida tratando de diseccionar el alma humana y sus ignotos designios, alguien como Susanne prefiere no... [Seguir leyendo...]
Llevar un ritmo de trabajo como el de Ki-Duk Kim (unas dos películas al año) y mantener, además, siempre bien alto el listón del esplendor se antoja no sólo complicado, sino imposible. Seguramente los tipos como él, los creadores compulsivos, son perfectamente conscientes de... [Seguir leyendo...]
Hacer cine en una industria tan pensada por y para regocijo del público juvenil como la americana a la muy provecta edad de 84 años, es algo digno de todos los encomios, y algo más: es casi un milagro. O tal vez se trate sólo de que Sidney Lumet es tan rematadamente bueno y solvente que ni siquiera los ejecutivos con babero de los grandes... [Seguir leyendo...]
Once años han pasado desde que Álex de la Iglesia cumpliera su sueño (o el sueño que se le presupone a un mitómano como él) de ponerse a los mandos de una producción anglosajona en “Perdita Durango”; pero el fiasco de crítica y público fue tal que el director vasco ha tenido que olvidarse de... [Seguir leyendo...]
Bobcat Goldthwait flota en el imaginario colectivo como el más neurasténico de los reclutas de “Loca academia de policía”. Aquello le dio fama y dinero, y la posibilidad de explotar esa imagen de desequilibrado peligroso; pero que nadie se equivoque, porque lo cierto es que de loco no tiene un pelo el amigo Bob, o en todo caso es la suya una locura que no le ha impedido desarrollar su ingente talento... [Seguir leyendo...]
Qué poco necesita el bueno de Werner Herzog para montarse su propia película (y nunca mejor traído). Con un actor (el característico Brad Dourif), algo de esa música hipnótica con la que suele mecer sus imágenes y un poco de material de archivo rodado durante expediciones espaciales y submarinas, el director de... [Seguir leyendo...]
Aunque el título de camaleón del rock and roll lo ostenta per saecula saeculorum su alteza el Duque Blanco (David Bowie, para los despistados), el huraño Bob Dylan tampoco le va a la zaga al cantante de la mirada bicolor en eso de ponerse y quitarse chaquetas. El director Todd Haynes ("Lejos del Cielo") parece ser muy consciente de ello, además de un perfecto conocedor de la vida y milagros del genio de Minnesota, por lo que, en vez... [Seguir leyendo...]
Paris, 1984. El recién descubierto virus del SIDA ha caído como un mazazo sobre la hasta entonces despreocupada y promiscua comunidad gay de la capital gala. El desconocimiento y la paranoia no hacen sino empeorar la situación. Así, con la espada de Damocles del VIH como telón de fondo, Techiné construye uno de sus dramas pequeño-burgueses de verbo fácil. Muchas son... [Seguir leyendo...]
No le va mal a Frank Darabont eso de asociarse con el tenebroso Stephen King. Ya arrasó en taquilla y en la alfombra roja de los Oscars con aquella suerte de fábula moral moderna que era "La milla verde", y ahora intenta hacer lo propio con la adaptación de "La niebla". Aunque han cambiado bastante... [Seguir leyendo...]
Nadie mejor que una mujer para hablar de otra mujer. Nadie como Icíar Bollaín, con toda su sensibilidad y su vocación por tocar siempre de lleno con los pies en el suelo, para contarnos desde esa pantalla grande a veces tan mentirosa, a veces tan llena de clichés, de qué se ríen las mujeres, qué les pasa por la cabeza, cómo respiran. Icíar ha entregado su cine a la condición femenina en sus momentos más cotidianos; sin olvidar un cierto tono contestatario y... [Seguir leyendo...]
Entre los muros de una prisión femenina una anciana maestra de piano que ejerce su maestrazgo en tan complicado entorno tiene que lidiar con una reclusa con serios problemas para controlar su agresividad. Una veinteañera con la vida patas arriba y consumida por el odio que, sin embargo, es un... [Seguir leyendo...]
El idilio entre Garci y las películas ambientadas en la cornisa norteña, allá a finales del siglo veinte/principios del veintiuno sigue adelante gozando de una salud inmejorable. Le podrán acusar de rancio, de conservador; le acusarán de cualquier cosa en esta tierra de la envidia que tan bien retrata el director madrileño en sus relatos decimonónicos de la piel de toro, pero él a lo suyo y si dicen, que "dizan". Él a fotografiar... [Seguir leyendo...]
No parece que el mundo necesite más thrillers con psicópata vengativo (y barroquísimo en su modus operandi) de por medio, pero el hasta ahora desconocido Tom Shankland desde luego no opina lo mismo, y allá que se lanza en su debut para la pantalla grande a un canónico ejercicio detectivesco con alguna que otra concesión a la... [Seguir leyendo...]
Es el canadiense Paul Haggis un tipo bien esmerado en su profesión, bien adiestrado en eso de mantener a la bancada con los ojos bien abiertos, y lo hace casi siempre tratando temas o conflictos muy reales, con eso que algunos cursis dan en llamar "calidad humana" (que no es otra cosa que retratar a gente que pisa el mismo suelo que el resto de mortales) sin que eso sea lastre para su faceta... [Seguir leyendo...]
Rafa Cortés inicia su peregrinar por el valle de lágrimas del cine español con una cinta extraña, aunque absorbente, que ha pergeñado mano a mano con el actor hispano-alemán Álex Brendemühl, quien además hace un trabajo sobresaliente protagonizando la historia. Álex es, de largo, lo mejor del debut de Cortés. [Seguir leyendo...]
El hombre que introdujo en nuestras vidas a Babe, el cerdito valiente, regresa con una historia que, a priori, amenaza con batir todas las plusmarcas de cursilería que estableció el cordial gorrino. Noonan toma la vida y milagros de Beatrix Potter, celebérrima autora e ilustradora de cuentos infantiles, y realiza un biopic tan inglés como un roastbeef, con vocación eminentemente feliz, donde se sufre, sí, y... [Seguir leyendo...]
Jon Avnet ("Tomates verdes fritos") se comporta en su última película como los malos contadores de chistes: no sólo cuenta mal la historieta de marras sino que, de regalo, y ante el mutismo general, va y la termina explicando paso a paso. Avnet tiene el añadido (o el sustraído) de que su "88 minutos" se asienta ya de entrada sobre un guión paupérrimo de asesinos en serie y personaje-al-que-el-criminal-odia-y-desea-dejar-en-evidencia, todo... [Seguir leyendo...]
De forma voluntaria o involuntaria (probablemente lo primero) el debutante Rodrigo Plá ha construido en "La zona" la perfecta metáfora del mundo moderno, de sus migraciones y del afán de los más ricos por mantener a los más pobres murallas afuera del... [Seguir leyendo...]
Arie Posin debe de ser un estupendo relaciones públicas para haber conseguido tener a la plana mayor de Hollywood haciendo labores de relleno en ésta, su primera película. Glenn Close, Ralph Fiennes o Rita Wilson, entre otros, tienen roles menores en esta historia de adolescentes descontentos (ricos y con habitaciones que dejan en paños... [Seguir leyendo...]
Asombrosa capacidad la de Ang Lee para cambiar de chip y entregar una superproducción tan rematadamente yanqui como "Hulk" o volver tras sus pasos hasta el lejano Oriente que le vio nacer y contar un canónico drama de época que huele y respira como los clásicos. Lee nos lleva a los días de la ocupación japonesa de Shanghai (c. 1940) y ahí, en un toma y daca de... [Seguir leyendo...]
Hay que ser muy valiente para saltar al ruedo en 2008 con una película muda y en blanco y negro (aunque esto último, lo del blanco y negro, queda en mera anécdota entre todo el potencial excéntrico de "La antena"). Y Esteban Sapir puede o no ser un tipo valiente, pero de lo que no cabe duda es de que la inventiva y la creatividad manan... [Seguir leyendo...]
Krzysztof Kieslowski dejó este mundo sin haber podido dar forma a la última de sus trilogías, de nombre genérico "Cielo, Infierno y Purgatorio". Antes de que el cáncer acabara con él, sin embargo, a Krzysztof le dio tiempo a bosquejar tres guiones para sendas películas. Con el paso del tiempo algunos valientes se han decidido a terminar lo... [Seguir leyendo...]
Mike Judge es el cerebro (por decir algo) y la voz detrás de "Beavis & Butthead" y otros productos similares de subversión moderada para MTV y alrededores. Un tipo dotado para el humor más básico y grueso que en "Idiocracia" pone todo ese caca-culo-pedo-pis al servicio de una elucubración sobre el futuro del planeta Tierra. Dentro de quinientos años, siempre según... [Seguir leyendo...]
Es tan fácil acabar cayendo en terrenos mórbidos o sensacionalistas al manejar un tema como el hermafroditismo, que Lucía Puenzo (hija del también director Luis Puenzo) y su trabajo en "XXY" es, de entrada, digno de encomio sólo por su tremenda sensibilidad y su inteligencia para no pisar ninguna de las trampas... [Seguir leyendo...]
Gregory Hoblit se aplica eso de que lo comercial no quita lo valiente (ni lo efectivo) y que, además, no tiene secretos para un tipo amamantado en los pechos de series de glorioso recuerdo como "Canción triste de Hill Street". Si se trata de poner en liza... [Seguir leyendo...]
Amor, amistad, infidelidad y muerte. En ese orden o en cualquier otro el turco Ferzan Ozpetek desgrana en "No basta una vida" un muy emotivo compendio de las relaciones interpersonales haciendo especial hincapié en el trance que supone la pérdida del... [Seguir leyendo...]
Zach Helm ha llegado a Hollywood para inyectarles en vena a los grandes estudios un buen chute de creatividad y, sobre todo, de imaginación desbordante. Debutó el año pasado firmando el guión de la kafkiana "Stranger Than Fiction"; pero para "Mr. Magorium", además de hacerse con... [Seguir leyendo...]
"Wristcutters" (en román paladino: "Los que se cortan las venas") es un viaje surrealista por el Cielo, o tal vez el Infierno, de los suicidas. Una road movie por un universo, el de los que se quitan de en medio, imaginado como un limbo en el que nadie envejece, pero todo está viejo; donde... [Seguir leyendo...]
Dura y cruda crónica de un aborto clandestino en la Rumanía de finales de los años 80. La abortante y su mejor amiga pasan las de Caín sorteando la legalidad y la implacable represión de los últimos coletazos del infame Ceaucescu. Ambas se ven inmersas en una espiral de infortunios y despropósitos que Cristian Mungiu filma casi en tiempo real. Pero más... [Seguir leyendo...]
Tras dividir a crítica y público con aquella niña torturadora de "Hard Candy", el otrora director de clips musicales David Slade trata de remozar en su segunda incursión en el largometraje el subgénero vampiro tirando de cámaras digitales y ritmo de videojuego. Slade adapta el comic "30 days of night" de Ben Templesmith y Steve Niles, en el que unos chupasangres con el look... [Seguir leyendo...]
Al debutante en esto de la dirección, Ivan Vyrypayev, le sucede, en cierto modo, como a aquel adolescente de "American Beauty" que, al ver cómo una bolsa de plástico se mecía a merced del viento, sentía que no podía soportar tanta belleza en el mundo. Y quizá Vyrypayev tenga más motivos para la embriaguez que el vecino fumeta de Kevin Spacey, porque al menos el ruso tiene por... [Seguir leyendo...]
Joe Wright parece un serio aspirante al trono de James Ivory como adaptador oficial de novelas de época con sabor rematadamente inglés. Debutó en 2005 con "Orgullo y prejuicio", de Jane Austen, y ahora lleva a la gran pantalla esta "Atonement", de Ian McEwan, para mayor gloria de la cara bonita Keira Knightley (que repite con Wright) de cuya... [Seguir leyendo...]
Una muñeca hinchable de última generación puede tener múltiples aplicaciones, aunque si hablamos de cine su lugar difícilmente sea otro que la comedia gamberra. Pero cada regla tiene su excepción y, así, el hasta ahora realizador publicitario Craig Gillespie, utiliza una de esas "real dolls" para desarrollar una historia de connotaciones... [Seguir leyendo...]
El director de "El cartero (y Pablo Neruda)" embarca a Demi Moore y a Michael Caine en su robo del siglo particular. Entre diamantes anda el juego, y tanto como esas piedrecitas eternamente codiciadas brilla aquí la pareja protagonista. A Caine se le presupone la maestría, incluso aunque (no es éste el caso) todo se derrumbe a su alrededor; pero... [Seguir leyendo...]
Sentir o no sentir. Ésa es la única cuestión que importa para la, en tiempos, alumna aventajada del movimiento DOGMA, Susanne Bier. Sentir, aunque sea el dolor que padecen sus personajes en "Después de la boda". Jacob (Mads Mikkelsen, omnipresente en el cine nórdico) vuelve a Dinamarca desde la India para recaudar fondos con los... [Seguir leyendo...]
Previa ingesta de cantidades industriales de Biodramina para las náuseas y, siempre que se haga la firme promesa de no tratar de poner en solfa nada de lo que muestra la pantalla, este sucedáneo de "Godzilla", rodado a la manera pseudo-amateur de "El proyecto de la Bruja de Blair" (sumándole unos meritorios efectos especiales, eso si), puede pasar por ser una sesión... [Seguir leyendo...]
Pese a su procedencia o a su buena acogida en el Festival de Cine de Terror de Sitges, "Bugmaster" (algo así como "El señor de los bichos") dista mucho de ser una nueva entrega de cine de horror nipón al uso en la línea de "The eye", "Dark Water" y derivados. Muy al contrario, Katsuhiro Otomo desarrolla una historia que huele a leyenda ancestral, donde la fantasía es motor y brújula, y que apela... [Seguir leyendo...]
El experimento o el juego que plantea Gabriel Range en "Death of a President" es muy similar a lo que ya intentó hace unos años Kevin Wilmott con "Confederate States Of America", falso documental en el que imaginaba que había sido el Sur y no el Norte el bando ganador en la Guerra Civil Americana sirviéndose de actores, fotos trucadas y alguna que otra imagen... [Seguir leyendo...]
A nadie se le escapa (seguramente ni siquiera al propio Woody) que con un ritmo de película y media al año y cuarenta primaveras en el tajo (se dice pronto), a las "Annie Hall", "Septiembre", "Acordes y desacuerdos", etc. les han de suceder, de vez en cuando, productos menores o, cuanto menos, productos que no alcanzan las cotas de genialidad a las que... [Seguir leyendo...]
La cabra siempre tira al monte. Así reza el dicho, aunque (felizmente) el maestro Loach acaba de completar el trayecto opuesto: de los bosques de Irlanda, germen del IRA, que recreaba en "El viento que agita la cebada", ha regresado a su hábitat natural, el de los arrabales industrializados de Albión, y a sus historias sociales y morales del pueblo... [Seguir leyendo...]
Efectismo y buena carga de angustia para esta producción mexicana fuertemente influenciada por el mejor cine de terror asiático de los últimos tiempos. La sombra de "The Ring" de Hideo Nakata o de "La maldición" de Shimizu se cierne larga sobre el debut de Rigoberto Castañeda, una historia de... [Seguir leyendo...]
A partir de la terrible odisea de un crío húngaro a través de distintos campos de concentración nazis, Lajos Koltai compone una serie de postales color ceniza del infierno en la Tierra. Cuando uno piensa que todo ha quedado dicho y más que dicho sobre el holocausto, cintas como "Sin destino" llegan para constatar que esa historia no terminará nunca de contarse, porque no hay metros de celuloide... [Seguir leyendo...]
El (muy) provecto Claude Berri pone el oficio y Audrey Tautou se encarga de la ternura y los buenos sentimientos en esta canónica historia romántico-sentimental que se aboca sin complejos ni reparos al final feliz. La diferencia fundamental entre la última de Berri y los pastiches... [Seguir leyendo...]
Esta nueva aventura de Wes Anderson parte de un cortometraje, "Hotel Chevalier", en teoría gestado para ser proyectado/visionado antes de "Viaje a Darjeeling", algo que no se ha cumplido en la mayoría de los países en los que la cinta se ha estrenado y que, en cualquier caso, resulta del todo intrascendente (salvo para... [Seguir leyendo...]
En la nueva incursión en la dirección de la actriz Brigitte Roüan ("Olivier, Olivier"), Carole Bouquet no es soltera y madre en la vida, como la pobre Lina Morgan; pero es abogada de causas perdidas, divorciada, madre de dos adolescentes que piden a gritos unas vacaciones en el reformatorio más cercano y, para colmo, ha conjurado el maleficio de los maleficios: reformas en el hogar... [Seguir leyendo...]
Con "Shaun of the Dead" (aquí "Zombies Party") Edgar Wright le mostró a quien quisiera hacerle caso su peculiar visión del cine de zombies, con toda la guasa del mundo, galones de salsa de tomate y mucha, mucha trepidación. "Arma fatal" podría pasar por ser su equivalente en las películas de polis (muy) duros. A pesar de esa transcripción del título original que uno no desearía ni para su... [Seguir leyendo...]
El finlandés Baltasar Kormákur apela al socorrido argumento de identidades suplantadas y fraudes a las aseguradoras para despachar una intriga correcta en todos los sentidos. El guión, firmado por el propio Kormákur, esconde pocas sorpresas y se ciñe al abc del género. Baltasar filma con mucho aplomo, como un alumno aplicado que busca emular a los maestros del suspense. Eso sí, el... [Seguir leyendo...]
Un joven se queda al cargo de un viejo videoclub que sólo alquila VHS. Su mejor amigo recibe una descarga cuando intenta asaltar una central eléctrica por motivos un tanto confusos. A partir de entonces cosas extrañas empiezan a suceder, entre ellas, el borrado de todos los VHS. Para evitar problemas con el dueño ambos tipos deciden hacer sus propias versiones de las películas que los clientes tratan de alquilar. [Seguir leyendo...]
Chabrol coloca a su musa Isabelle Huppert en el epicentro de una historia de corruptelas políticas y podredumbres varias, y lo hace brindándole un papel con el que no resulta difícil identificar a "la pianista": el de jueza implacable, azote de chorizos y prevaricadores. La Huppert recoge el guante y desbroza su personaje dotándole de... [Seguir leyendo...]
Antes de morir fulminado por el cáncer, el director argentino Eduardo Mignogna ("El viento", "La fuga") había conseguido desarrollar un guión de puro cine negro a partir de un relato de su autoría con la intención de que su amigo, Ricardo Darín, lo protagonizara. No pudo ser. Mignogna nunca vería transformado en imágenes ese texto suyo, pero Darín, en un gesto que le engrandece, decidió... [Seguir leyendo...]
La saga que atesora el dudoso honor de ser pionera en esto de las adaptaciones de videojuegos al cine llega a su tercera entrega con bastante buena salud, dentro de lo que cabe esperar de un producto de semejantes mimbres. Ritmo, acción y derroche de adrenalina copan las aventuras de la guapa Milla Jovovich y su alter ego Alice en esa... [Seguir leyendo...]
Para su cuarta incursión en la dirección, el rojeras Sean Penn ha elegido trasladar a la gran pantalla la historia de Christopher McCandless. Una historia con la que dar rienda suelta a sus inquietudes activistas y, de paso, entregarse a una orgía de paisajes arrebatadores que, siendo perversos, harían quedar como a un realizador con clase hasta al mismísimo Valerio Lazarov. [Seguir leyendo...]
"La boda de Tuya" es exótica por procedencia, de carácter cuasi antropológico por retratar vidas que parecen de otro planeta, e incluso tiene visos de viaje en el tiempo por esos usos y costumbres ancestrales de los protagonistas, habitantes todos ellos de la Mongolia Interior. La cinta de Quanang Wang es "diferente" en mucho aspectos, sí; excepto en su intríngulis, porque la Tuya del... [Seguir leyendo...]
Una novela de la escritora inglesa Zoe Heller pone los cimientos argumentales a esta historia de bajísimas pasiones hecha por (y quizá para) mujeres en la que las consecuencias de la soledad o de la no aceptación de la juventud perdida entregan a las protagonistas a los dictados del deseo. De un lado, Judi Dench, la maestra veterana, la solterona amargada, que camufla su homosexualidad en relaciones... [Seguir leyendo...]
Curiosa política la de las distribuidoras: para una vez que la traducción del título original ("Acribilladlos") supone una perfecta sinopsis de la cinta de marras sin necesidad de transcripciones barrocas ni combinaciones de "fatal", "letal", "mortal", y similares, van esas buenas gentes y lo dejan tal cual, en inglés (o en chotemú , que será... [Seguir leyendo...]
Dicen que dicen que quien tiene un amigo, tiene un tesoro; sin embargo, el problema de Daniel Auteuil, o del alter ego que ha imaginado para él Patrice Leconte en "Mi mejor amigo", es que tiene demasiados tesoros en su tienda de antigüedades de postín, pero ningún amigo. Nada que deba preocuparle a un tipo que es tan hábil para la compra-venta de reliquias como incapaz para las relaciones sociales... nada que deba... [Seguir leyendo...]
Treinta años después de ser ese oscuro objeto del deseo del taxi driver Travis Bickle, Jodie Foster hace honor a aquello del eterno retorno y, como el pirado de Travis, pierde el oremus (por motivos más evidentes, al menos, que el alter ego de De Niro) y consagra sus días a impartir la ley del ojo por ojo, diente por diente. Pero ahí acaban los paralelismos entre... [Seguir leyendo...]
Los días del protagonista de esta cinta alemana tan tierna como poco pretenciosa están contados por culpa del maldito cáncer. Sin embargo, tiene claro que no va a pasar sus últimas semanas ahogado en la rutina y "en la normalidad", tal y como le aconseja un (buen) doctor. Así, en su huida hacia delante, decide darle un "palo" a su socio para pagarse un retiro en la Rivera Maya. Pero, ¡ay! , el destino, siempre al acecho, va a hacer que encuentre su paraíso no... [Seguir leyendo...]
Precuela, secuela, y hasta una trama que transcurre paralela a lo acontecido en la tercera parte -interesados, visiten el videoclub más cercano- se funden en ésta la cuarta entrega de las travesuras del psycho Jigsaw, ese asesino cuya creatividad y barroquismo a la hora de enviar a sus víctimas al otro barrio no conoce límites. Como tampoco... [Seguir leyendo...]
Jaime Rosales se entrega en su segunda incursión en el largometraje a un sobrio ejercicio de contemplación de la cotidianidad más elemental. Cotidianidad teñida de tragedia no tan cotidiana para alguna de las mujeres -estamos ante una serie de retratos eminentemente femeninos- que se pasean pantalla adentro. Y es que la cámara de Rosales no busca, no escudriña, no... [Seguir leyendo...]
Parece que el amigo Rob Zombie le va cogiendo el truco a esto de hacer cine. Atrás quedan el tufo a vídeo-clip y los semiplagios de "La casa de los mil cadáveres" (y de su secuela), y ahora acaba de acometer la reescritura de uno de los evangelios de cualquier devorador de cultura basura y cine de horror como él: "Halloween". El clásico de John Carpenter que puso en el mapa al psycho Michael Myers y que erigió a Jamie Lee Curtis en la reina del grito. [Seguir leyendo...]
El mito Anthony Hopkins y la estrella en ciernes Ryan Gosling ("Half Nelson") cara a cara en una de crímenes perfectos y litigios orquestada por Gregory Hoblit, director y productor, perro viejo en estas lides de darle al gran público exactamente aquello que busca. En el caso de "Fracture" eso se traduce en unas buenas dosis de intriga y una caza de la prueba perdida guionizada de manera brillante, servida en bandeja de plata (fantástica factura) y con un Hopkins reverdeciendo... [Seguir leyendo...]
El debut en la dirección de la actriz Julie Delpy arroja ya algunas conclusiones sobre lo que puede ser su futuro como realizadora, y casi todas ellas favorables. La francesa se destaca como una obsesa del control, y no sólo filma, actúa y escribe esta "2 días en Paris", sino que incluso se encarga del montaje y la banda sonora. En otras palabras: la Delpy se lanza cuesta abajo y sin frenos, cargando sobre sus hombros hasta el último ápice de responsabilidad sobre el producto final, lo cual le honra y mucho. [Seguir leyendo...]
Poner a Tim Burton ante un musical como "Sweeney Todd, el barbero demoniaco de Fleet St." es como sentar a un niño (superdotado) con zapatos nuevos delante de un mecano de piezas contrahechas con las que desbocar su creatividad. El Burton expresionista, el genio del cine neogótico, ha encontrado en "Sweeney Todd" su cumbre, el anillo que mejor encaja en sus dedos huesudos de titiritero siniestro. [Seguir leyendo...]
Nietzsche clamaba allá a finales del siglo XIX que Dios había muerto. Obviamente nunca conoció a alguien como Tati Benítez, el protagonista de "El camino de San Diego"; de lo contrario sabría que Dios no sólo existe y ha existido, sino que ahora mismo vive entre nosotros, tenía una zurda de oro y solía lucir un número diez en su espalda. [Seguir leyendo...]
Que un tipo con el caché y el poder que se le suponen al excesivo Robin Williams se implique en una producción tan insignificante y simplona como "Voces en la noche" es el mejor barómetro para constatar el estado comatoso de la industria americana y de la sequía creativa que asola Hollywood. Y es que la cinta de Patrick Stettner parte de una prometedora premisa de thriller psicológico (o psicótico), de hipotéticas... [Seguir leyendo...]
A poco que el cine argentino, sus películas, sus historias, sucedan al cabo de la calle se adivina imposible abstraerse a la actual situación moral y económica de la patria de Gardel. Y eso es lo que sucede con esta "Las mantenidas sin sueños" que supone el debut en el largometraje del tándem Fogwill/De Salvo. Porque es el suyo un... [Seguir leyendo...]
El fiasco de "The Polar Express" no parece haber mermado el empeño de Robert Zemeckis por convencer a la audiencia de que el futuro está en cambiar a actores por animaciones. Una vez recuperado económicamente de su batacazo polar, Zemeckis acomete la adaptación del relato épico "Beowulf", una brutal saga de vikingos por donde el hidromiel, la sangre y la violencia fluyen a borbotones. Y entretiene, claro. [Seguir leyendo...]
Despojemos a "El club de los poetas muertos" de toda la ñoñería made in Hollywood; situemos la acción en la gris Inglaterra, con todo su humor lacónico y su eterna flema, y, sobre todo, demos un buen puntapié a Robin Williams -en la entrepierna, sin miedo- para sustituirlo por un orondo profesor gay con cierta querencia por el vodevil, amén de por los tocamientos genitales a sus alumnos. Ésos son básicamente los... [Seguir leyendo...]
El veterano Roland Joffé ("Los gritos del silencio") pone de manifiesto con "Captivity" que incluso tipos tan reputados y de un curriculum plagado de buenos momentos como es el suyo necesitan pagar las facturas. Porque de no ser por eso, por una imperativa necesidad de liquidez, no se explica que alguien de su prestigio se entregue a este topiquísimo y... [Seguir leyendo...]
Michael Winterbottom se enfunda de nuevo la chaqueta de activista y, después de su denuncia del campo de tortura de Guantánamo ("Camino a Guantánamo", 2006) se lanza a relatar, apoyándose en hechos reales, el secuestro de un periodista en Pakistán a manos de fanáticos islamistas. El corazón invencible es, como se puede intuir, el de la mujer del susodicho, periodista como él, y que mueve cielo y tierra en su búsqueda dentro... [Seguir leyendo...]
Si hace poco encajábamos con no pocas reservas la tibieza mostrada por Robert Redford en la denuncia política de su "Leones por corderos", ahora es momento de, como dirían los yanquis, poner ambos pulgares hacia arriba en honor a Brian De Palma y a este auténtico cañonazo en el entrecejo de los asesinos disfrazados de militares -sea cual sea su bando- que es "Redacted". Para De Palma no valen banderas, patrias, barras ni estrellas. Los bárbaros de su película... [Seguir leyendo...]
"Caótica Ana" es el tributo de un hombre a su hermana muerta -a su hermana "que se fue", como reza la dedicatoria final-. Pero es el tributo de un hombre, Medem, que vive permanentemente alojado en la poesía y en lo onírico, a veces en lo sobrenatural. Por ello "Caótica Ana" no podía ser un réquiem al uso, sino algo mucho más complejo, como compleja es la personalidad del personaje epicentro del relato. Medem parece ver a su hermana, o al menos al... [Seguir leyendo...]
A unos se les rompe el amor de tanto usarlo y a otros, como les ocurre a los protagonistas de esta adaptación que hace Cherau de la novela "The Return", de Joseph Conrad, se les rompe por mera dejadez. Los dos (casi) únicos personajes que tienen voz y voto en "Gabrielle" viven sumidos en el hastío de una vida de parabienes materiales, de fiestas y recepciones, en la que todo es apariencia y, por ende, todo es puro vacío. [Seguir leyendo...]
John Cusack pierde el oremus en una habitación de hotel demoníaca elucubrada por el ínclito Stephen King en uno de esos relatos que el de Maine factura como churros adaptada para el cine con más pena que gloria por el sueco Mikael Hafström ("Sin Control"). Tener a King en las inmediaciones siempre asegura, como mínimo, un par de buenos sustos y algo de inquietud, y ése es exactamente el balance final que se extrae de "1408". Más allá de lo predecible de estas novelitas de puente aéreo del autor de "Misery", en la cinta... [Seguir leyendo...]
A los procesionarios de la cofradía de San John Ford tal vez les resulte herética la perspectiva de un western sin balas, sin indios, sin galopadas y sin timbas de póker regadas con whisky de propiedades corrosivas. Porque, ¿qué queda en una "de cowboys" si le quitamos todo lo anterior? Bueno, queda lo que tipos con Ford o Leone no quisieron (o no pudieron) contar. El lado íntimo de aquellos semidioses de los six-shooters, como Jesse James. [Seguir leyendo...]
El título de la cuarta película de Cesc Gay encierra una contradicción, o quizá algo de ironía, porque si bien es posible que las situaciones que Gay imagina no hayan sucedido ni tengan carácter autobiográfico, lo cierto es que todo en ella es tan real que duele. Duele ese tipo arrasado por la crisis de los cuarenta y que el gran Eduard Fernández interpreta con buen tino, echando mano de su faceta más introspectiva. Duele ese amor impracticable, ese flechazo inoportuno de besos... [Seguir leyendo...]
Sin ser estrictamente un musical, ni en sus formas ni en su desarrollo, "Once" rebosa música -buena música- por los cuatro costados. La música que un cantante folk callejero y su recién conocida compañera componen e interpretan en pos del sueño definitivo: vivir de los acordes y las melodías y dejar atrás Irlanda para instalarse en la Babilonia londinense. [Seguir leyendo...]
El director de "L.A. Confidential" se da al juego -figuradamente- y, de paso, entrega un retrato involuntario de lo mucho que cambian los tiempos. Si hace cuarenta años el "Cincinnati Kid" Steve McQueen sudaba la gota gorda, cara a cara con Edward G. Robinson, sobre una mesa de póker en una habitación que destilaba olor a habano y a bourbon, los peones... [Seguir leyendo...]
La sombra del Polanski más sexual y enfermizo, el de "Repulsión" o "The Tenant", sobrevuela de punta a punta esta pequeña producción de poco más de una hora en la que el director noruego Pal Sletaune construye, a partir de un personaje presa del delirio, una suerte de thriller psicológico y atmosférico con tintes sadomasoquistas. [Seguir leyendo...]
Con dos creaciones capitales en el cine de los años 90, "Boogie nights" y "Magnolia ", el también colaborador de "Saturday night live show", Paul Thomas Anderson, es un director que no deja indiferente. Su último trabajo, rodado en los mismos escenarios de "No country for old men", no es una excepción. [Seguir leyendo...]
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