©2006-2008 paisajeseléctricos
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ANTERIORES: [Lista 1] ...
JESÚS DE MONTREAL
Denys Arcand (Canadá/Fra., 1989)
Jesús de Nazareth murió, dicen, por los pecados del hombre (y de la mujer). Para salvarnos, dicen también. Pero este Jesús de Montreal del ahora muy de moda Denys Arcand (“Las invasiones bárbaras”) tiene aspiraciones algo menos megalómanas: por amor al arte, al teatro; por la defensa de la honestidad y la integridad del artista este Mesías canadiense se juega el tipo donde y cuando... [Seguir leyendo...]
DE AMOR TAMBIÉN SE MUERE
Jean Negulesco (EEUU, 1946)
La titulación española de “Humoresque” no dejaba mucho a la imaginación del espectador porque, por supuesto, Negulesco se entregaba aquí a otro de sus dramones románticos de etiqueta negra en los que todo estaba exquisitamente instrumentado para provocar el llanto (o la mota de polvo en el ojo de los más duros de pelar). Sin embargo, dentro... [Seguir leyendo...]
EL HOMBRE QUE SABÍA DEMASIADO
Alfred Hitchcock (Reino Unido, 1934)
Fue la película con la que Sir Alfred comenzó a ganarse la atención de Hollywood y, aunque un par de décadas después la reharía con más dinero, más metraje y con su amigo Jimmy Stewart de absoluto protagonista, en esta versión primigenia Hitchcock ya sentó las líneas maestras de lo que sería su... [Seguir leyendo...]
JOHNNY PALILLO
Roberto Benigni (Italia, 1991)
Hay un buen puñado de similitudes entre el payaso de Roberto Benigni (“payaso” en la mejor de sus acepciones) y su colega bufón del otro lado del Atlántico, Woody Allen. Muchas son las coincidencias físicas, ideológicas, e incluso en ambos se confunde a veces persona con personaje; pero sólo hay algo que los une de manera impepinable: a Roberto, como a... [Seguir leyendo...]
EL RETRATO DE DORIAN GRAY
Albert Lewin (EEUU, 1945)
De adaptaciones de clásicos de la literatura están los cementerios llenos; sin embargo, el guionista y director ocasional Albert Lewin logró en esta versión de la obra maestra de Oscar Wilde un digno equilibrio entre una trama atractiva que atrajera a los espectadores a las salas de cine y el poso genial de... [Seguir leyendo...]
BUS STOP
Joshua Logan (EEUU, 1956)
El joven Bo (Don Murray) se tira a la carretera y abandona por primera vez en su vida el pacífico rancho en el que ha crecido con dos propósitos vitales innegociables: convertirse en campeón de rodeo, y encontrar “un ángel” (un ángel que le planche, le limpie y le haga de comer... eran otros tiempos). Y para sendos menesteres Bo va a utilizar las únicas armas que conoce; su lazo de cowboy y, sobre todo, su ímpetu de adolescente... [Seguir leyendo...]
S.O.S.: LA HUMANIDAD EN PELIGRO
Terence Fisher (Reino Unido, 1966)
En el año 66 ver a Peter Cushing físicamente acabado y declamando diálogos tan delirantes como “¡Son horribles esos silicatos!” o “¡¡No quedan suficientes isótopos!!” a las órdenes de un no menos crepuscular Terence Fisher podía dar bastante lástima. Entre ambos habían colocado en buena medida los cimientos de la productora Hammer y, en... [Seguir leyendo...]
CARTA A TRES ESPOSAS
Joseph L. Mankiewicz (EEUU, 1949)
Las diferencias de clases –culturales y sociales-, las prioridades vitales y, cómo no, el amor, metidos en una coctelera que Mankiewicz agita (o más bien mezcla cuidadosamente), para servir una inteligentísima comedia dramática en la que, entre otras cosas, en ningún momento llegamos a verle la cara al personaje... [Seguir leyendo...]
ELEGÍA DE NANIWA
Kenji Mizoguchi (Japón, 1936)
La Ayako de “Elegía de Naniwa” es una de ésas, una de ésas que a nadie interesa, y no va de esquina en esquina porque no era el estilo de las meretrices del Japón de los años treinta del siglo pasado. Allí incluso las putas tenían su códigos hipocráticos. Códigos que tal vez no necesitaran porque, como sale a relucir en este penoso retrato de Kenji... [Seguir leyendo...]
MIRANDO HACIA ATRÁS CON IRA
Tony Richardson (Reino Unido, 1958)
"Mirando hacia atrás..." no es ni pretende ser un evangelio de la pareja; entre otras cosas porque, si todos los matrimonios fuesen como el que John Osborne imaginó en su obra de teatro, no habría existido esta película; no habría existido la rueda, ni el fuego, ni nada de nada. La humanidad se habría autoinmolado prematuramente a golpe de sartenazo (o de pedrada). No; el texto de... [Seguir leyendo...]
FORJA DE HOMBRES
Norman Taurog (EEUU, 1938)
Hoy en día el bueno del padre Flanagan lo tendría realmente mal. Unos le acusarían de pederasta por auspiciar esa ciudad de los muchachos y su cercanía para con los ídems, y probablemente la jerarquía eclesiástica lo desterraría por rojeras y ácrata. En el terreno argumental, cualquiera que tratase de venderle al personal una película con la carga de buenas vibraciones que alberga "Forja de hombres", tan llena de lágrimas de... [Seguir leyendo...]
PEQUEÑO GRAN HOMBRE
Arthur Penn (EEUU, 1970)
Diez segundos de visionado bastan para percatarse de que nos encontramos ante algo entretenido, dos horas después advertimos que hemos fallado, afortunadamente en sentido positivo. Sucede pocas veces, pero sucede. Películas que no se olvidan en la vida. Un superviviente de la batalla de Little Big Horn, edad 121 años, presto a... [Seguir leyendo...]
DAS BOOT
Wolfgang Petersen (RFA, 1981)
Ante obras del calibre de "El submarino" probablemente sobren las loas y los panegíricos y se imponga la simple genuflexión. Así, con las rodillas besando el suelo y los brazos alzados hacia la grandeza de Wolfgang Petersen constatamos que, si el objetivo último de esto llamado cine es lograr que tú y que yo no seamos más tú y yo, sino parte implicada en lo que vierte la pantalla; si ésa es la meta final de la fábrica de sueños.. [Seguir leyendo...]
LA MUERTE DE VACACIONES
Mitchell Leisen (Estados Unidos, 1934)
Probablemente Dreyer o Bergman habrían encarado la obra de teatro de Alberto Casella de manera mucho menos lúdica y romántica de lo que lo hizo la Paramount con esta adaptación -aunque, para versión ñoña y romanticona, el remake de 1999 "¿Conoces a Joe Black?", con un Brad Pitt más Barbie Malibú que nunca-. Seguro que el torturado Bergman se habría montado otro "Séptimo sello", con partidas de ajedrez versus la parca y... [Seguir leyendo...]
VIAJE ALUCINANTE
Richard Fleischer (Estados Unidos, 1966)
Si el cine es, como dicen, la fábrica de sueños, entonces tipos como Richard Fleischer forman parte de su cuadrilla de operarios más cualificados. Con él navegamos las "20000 leguas de viaje submarino", elucubramos sobre nuestro porvenir en "Cuando el destino nos alcance" o, como en la cinta que será protagonista de las siguientes líneas, emprendimos un "Viaje alucinante" al interior del cuerpo humano a bordo de un batiscafo ultra-sofisticado. Acompañamos a un grupo de héroes de lo militar... [Seguir leyendo...]
EL OGRO
Volker Schlöndorff (Alemania/Fra., 1996)
A pesar de que el amo y señor de la pantalla durante las casi dos horas de metraje de "El ogro" es el camaleónico John Malkovich, la cinta de Schlöndorff, la historia que contiene, está poderosamente marcada por el universo infantil. La infancia del personaje del propio Malkovich, que se despacha con unas pocas -pero certeras- secuencias de su estancia en un hospicio, y los niños a los que casi acaba entregando su vida: cachorros del III Reich en cada uno de los cuales este huérfano apátrida... [Seguir leyendo...]
FREUD, PASIÓN SECRETA
John Huston (EEUU, 1962)
¿Hasta qué punto estaba dispuesto el público americano de principios de los 60s a entregarse a la recreación de la vida y la obra de un tipo que, entre otras cosas, había afirmado que todo niño desea matar al padre y ser el amante de su madre? No, la pacata sociedad americana de la época no estaba preparada para algo así, y aunque... [Seguir leyendo...]
LOS HERMANOS MCMULLEN
Edward Burns (EEUU, 1995)
Poquito a poco y sin hacer mucho ruido el amigo Edward Burns se ha ido labrando una más que digna carrera como director/autor, y lo ha hecho, además, en un género tan poco agradecido de cara a la "intelectualidad" como es la comedia romántica. No es de extrañar que buena parte de la legión cinéfila relacione sus películas con los empalagosísimos productos made in Hollywood creados para mayor gloria de... [Seguir leyendo...]
EL OTRO
Robert Mulligan (EEUU, 1972)
Justo diez años después de ablandarle el corazón a media humanidad con la adaptación al cine de las andanzas del beatífico Atticus Finch y sus no menos santurrones churumbeles en "Matar a un ruiseñor", Robert Mulligan volvía a acostarse con niños, pero no para, como dice el refrán, levantarse empapado en orina de mocoso, sino, muy al contrario, con la perversa intención de provocar el relajamiento de esfínteres del respetable. [Seguir leyendo...]
LA MALDICIÓN DE LA LLORONA
Rafael Baledón (México, 1963)
Murciélagos de goma, ladrillos de corcho, muros de conglomerado que se tambalean o la pierna de un actor que acaba de caer al vacío asomando por la parte inferior de la pantalla. Hacer cine de terror con cuatro pesos en México hace cincuenta años, o al menos intentarlo, requería unas dosis tales de romanticismo y pasión por esto del celuloide que conmueven. Rafael Baledón se lanzaba sin complejos a emular a los clásicos de la Hammer... [Seguir leyendo...]
FURIA
Fritz Lang (EEUU, 1936)
Una despedida en un andén envuelta en los vapores de la locomotora. Ella llora. Él se alza el cuello de la gabardina mientras el ritmo machacón de los motores la aleja de su vida... Ese podría ser el punto y final de cualquier drama romántico de los años 40; pero en "Furia" esa escena es el incio de una parábola casi bíblica con la que Fritz Lang ponía los puntos sobre... [Seguir leyendo...]
ASCENSOR PARA EL CADALSO
Louis Malle (Francia, 1958)
La perfecta alegoría de la justicia poética. Eso es lo que Malle recreó para su debut en el largometraje. La justicia corre a cargo del destino, tan cruel como irónico, o, para los incrédulos, del simple azar. La poesía la ponen el propio Malle y su asociación con Jeanne Moureau y esa mirada suya que a veces apuntaba al infinito, y otras tantas escrutaba a sus partenaires con un alzado de cejas matador. La Moureau caminando sin rumbo, solitaria... [Seguir leyendo...]
PERROS DE PAJA
Sam Peckinpah (R. Unido/EEUU, 1971)
El forajido Peckinpah le entonaba su particular "hasta luego, cocodrilo" al Verano del Amor y al flower power con uno de los finales más salvajes de la historia del cine. Sirviéndose de una novela de Gordon Williams, colocó a un americanito sabelotodo y algo pedante con rubísima mujercita del brazo -Susan George, cosa seria- en una casa de campo... [Seguir leyendo...]
EL CEBO
Ladislao Vajda (RFA/Aus./Esp., 1958)
A pesar de que, muy probablemente, Ladislao Vajda será recordado per secula seculorum como el hombre que introdujo a Marcelino, al pan y al vino en las vidas de millones de españolitos, lo cierto es que este hombre dirigió dos docenas más de películas aparte de la canonización del niño Pablito Calvo. [Seguir leyendo...]
LOS 5.000 DEDOS DEL DR. T.
Roy Rowland (EEUU, 1953)
Música, fantasía y mensaje altruista-libertario. En principio, "Los 5000 dedos del Dr. T" es un inofensivo musical para los niños y niñas del mundo, tal vez no tan célebre como "Chitty Chitty Bang Bang" o "Willy Wonka", aunque igualmente divertido y, visto a toro pasado, absolutamente psicotrónico. También con su punto perverso, para el que quiera buscarlo; no hay historia infantil que valga sin su carga de maldad. Pero este párrafo comenzaba con un "en principio", tengamos eso en cuenta. La odisea... [Seguir leyendo...]
MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA
Wojciech Has (Polonia, 1965)
Reconozco que me tengo que encontrar de muy buen humor para que una película surrealista siente bien a mi estómago. Reconozco también que en ocasiones siento la necesidad de que el ardor me acompañe, es entonces cuando recurro a clásicos como "Mullholland Drive", "Lost Highway" o "El ángel exterminador". Y puestos a reconocer manías... [Seguir leyendo...]
DELITOS Y FALTAS
Woody Allen (EEUU, 1989)
Mucho se ha hablado de las filias europeas de Woody Allen, de su predilección por Bergman, Dreyer o los neorrealistas italianos. Son continuas las divagaciones filosóficas y metafísicas aún dentro de sus comedias más locas, y esa "intelectualidad" le ha alejado a menudo de sus paisanos. Pero el imaginario del director de "Manhattan" no se construyó a base de visionar "El séptimos sello" compulsivamente; como buen cinéfago Woody ha devorado por igual el legado de los hermanos Marx, de Wilder o, por supuesto, de... [Seguir leyendo...]
MI HERMOSA LAVANDERÍA
Stephen Frears (Reino Unido, 1985)
Homosexualidad, racismo y miseria social en pleno auge del gobierno thatcheriano. Stephen Frears haciendo amigos en los cuatro puntos cardinales del Imperio Británico. Todos, paquistaníes e ingleses, ingleses y paquistaníes reciben sus dosis de azotes de parte del director inglés para dejar claro que, ante todo, el hombre es el lobo del hombre, y que el color de la piel... [Seguir leyendo...]
TORO SALVAJE
Martin Scorsese (EEUU, 1980)
Un deporte inspirador para el séptimo arte. Personajes extremos que provienen de barrios marginales, en ocasiones triunfadores, en la mayoría de las ocasiones fracasados, historias sórdidas e historias heroicas. El boxeo constituye , de por sí, un género cinematográfico que ha dado mucho juego ,y seguramente dará, a la hora de narrar comedias, dramas o meras fábulas puramente deportivas. Ha sido principalmente... [Seguir leyendo...]
LA GRAN ILUSIÓN
Jean Renoir (Francia, 1937)
Jean Renoir, hijo del célebre pintor impresionista Pierre Auguste Renoir, firmó en 1937 una de sus creaciones más importantes. Esta película puede considerarse como su obra maestra entre sus más de 35 filmaciones, calificativo dudoso teniendo en cuenta que "La regla del juego", "El río" o "La bestia humana" bastarían para justificar la leyenda de cualquier director. [Seguir leyendo...]
LA ANGUSTIA DEL MIEDO
Gerald Kargl (Austria, 1983)
Vista y no vista. Así ha sido hasta día de hoy la carrera en el largometraje de Gerald Kargl . Una racanería creativa que no le impidió hace 25 años legar para los restos este perturbador viaje a la mente del psicópata que es "La angustia del miedo" , su primera y última incursión en el mundo del celuloide. El austriaco recreó unos asesinatos reales desde el exclusivo punto de vista del asesino. Pero el protagonista de... [Seguir leyendo...]
ANNA KARENINA
Clarence Brown (EEUU, 1935)
De mujeres que sacrifican hasta sus entrañas por amor y de hombres que, por ese mismo amor, por el mismo pecado, no se dejan por el camino más que el tiempo que les dure el embrujo. El novelón de Tolstoi enaltece las pasiones sublimes pero, sobre todo, expone una de las tristes realidades de la sociedad machista de ayer y de hoy: a igual crimen diferente castigo, dependiendo de si cuelga o no algo de la entrepierna. Para ella, la adúltera, la ignominiosa, el ostracismo y la vergüenza. Para él, la víctima de la malvada tentación, guiños cómplices y redención absoluta. [Seguir leyendo...]
LA DILIGENCIA
John Ford (EEUU, 1939)
Difícil reseñar semejante monolito. Imposible ser original. Incauto decir que es la mejor obra de su autor. Innecesario mencionar el puñado de clásicos que el del parche firmó en esos años. Complicado olvidar la primera aparición de Monument Valley en la obra de uno de los tres tuertos sagrados... [Seguir leyendo...]
CÓMICOS
Juan Antonio Bardem (España, 1954)
Si Fernán Gómez dedicó aquel agridulce "Viaje a ninguna parte" al escalafón más bajo del artisteo, a aquellos cómicos de la legua que vagaban de pueblo en pueblo, de fonda en fonda, llevando a los hermanos Quintero o a Mihura a los lugares más recónditos de la piel de toro, Bardem apuntó en su cinta a un estamento actoral no tan arrastrado, pero igualmente lleno de sinsabores. Sus "Cómicos"... [Seguir leyendo...]
LA SEÑORITA OYU
Kenji Mizoguchi (Japón, 1951)
Pretender a una viuda con hijo en el Japón de la primera mitad del siglo pasado podía suponer un intolerable desafío a las estrictas normas sociales de la época. Pretender a una viuda con hijo que, además, fuese la hermana de tu futura prometida era, directamente, imposible. Así lo entiende el protagonista de este dramón de... [Seguir leyendo...]
VEREDICTO FINAL
Sidney Lumet (EEUU, 1982)
Paul Newman. El Hombre perfecto. El tipo más deseado de la Tierra durante décadas -y, por ende, Joanne Woodward la mujer más odiada/envidiada-. Marido fiel y diligente, persona sencilla y, para colmo, siempre implicado en diversas causas solidarias, como esa marca de salsa de tomate que lleva su nombre y cuyos beneficios van íntegros a tareas benéficas. [Seguir leyendo...]
LA CAJA DE MÚSICA
Costa-Gavras (EEUU, 1989)
Costa-Gavras incursionaba en el cine de juicios y la denuncia del holocausto en este clásico del cine reciente. En su cinta una abogada tiene la difícil tarea de defender a su propio padre ante unas acusaciones de crímenes de guerra de los que, por supuesto, ella le cree inocente sin dejar lugar a dudas. Dado su argumento... [Seguir leyendo...]
GERTRUD
Carl Theodor Dreyer (Dinamarca, 1964)
Gertrud, una mujer bajo la influencia, que diría John Cassavetes . Bajo la influencia de un amor que le es esquivo y de un marido que la supone un lujo más, otra condecoración en la solapa. Hasta aquí, todo razonablemente normal para el típico drama de sentimientos a flor de piel en que unos y otros mueren de pasión (o por ausencia de). Pero no conviene pasar por alto que aquí el maestro de ceremonias es Dreyer , y nada en su imaginario es simplista ni sencillo, a excepción hecha de sus habituales puestas en... [Seguir leyendo...]
LA COMEDIA DE LOS HORRORES
Jacques Tourneur (EEUU, 1964)
A menudo el fetichismo cinéfago puro y duro es lo que nos lleva a hablar de ciertas películas, ignorando su poca o mucha relevancia en el devenir de la historia del Séptimo Arte. "La comedia de los horrores" es, en ese sentido, un ejemplo paradigmático: obra postrera de un director que en tiempos fue todo un referente, pero cuyo cine estaba ya a todas luces obsoleto, con un reparto cargado de... [Seguir leyendo...]
EL DIABLO DIJO NO
Ernst Lubitsch (EEUU, 1943)
Ernst Lubitsch es sinónimo de elegancia, pulcritud, exquisitez, genio, y todos los calificativos posibles para uno de los directores fundamentales en la historia del cine, y aún así, tal vez nos quedemos cortos entre tantos merecimientos. Y es que este director de origen alemán, dejó para siempre su nombre inscrito entre los más grandes del cine, con películas como Angel (1937), Ninotchka (1939), To Be or Not to Be (1942) y la que hoy nos convoca: Heaven Can Wait (1943) - sólo por mencionar algunas. [Seguir leyendo...]
EL MALVADO CARABEL
Fernando Fernán Gómez (España, 1956)
Son malos tiempos para un hombre honrado, ya lo decía John Mellencamp . Y aunque él se refería a los años 80, la década de las apariencias y el pelotazo, esa máxima encajaba igualmente en la muy católica y recta España de mediados del siglo pasado. El pobre Amaro Carabel, persona de bien, buen cristiano, mejor hijo, y a las puertas de una boda que nunca llega por falta de liquidez. Una liquidez que, para colmo, pasa de cero a nada por culpa de un improcedente... [Seguir leyendo...]
PELIGRO LÍNEA 7000
Howard Hawks (Estados Unidos, 1965)
Red Line 7000 , debe ser una de las películas más infravalorada de ese tremendo director de cine que fuera Howard Hawks . Sin embargo, nada hay más injusto que eso, dado que estamos frente a una película con mucha más profundidad e intensidad de lo que a simple vista nos puede parecer. [Seguir leyendo...]
EL SIRVIENTE
Joseph Losey (Reino Unido, 1963)
Rodearlo todo de un halo de normalidad y calma chicha es el abc de las mejores intrigas y de los dramas psicológicos más turbadores. En ese sentido, "El sirviente" es modélica. Partimos de una inicial serenidad, siendo testigos de la ociosa vida de un soltero potentado, y la diligencia de androide con la que su recién contratado criado se ocupa de su elegante casa de barrio bien inglesa para... [Seguir leyendo...]
MANHUNTER
Michael Mann (Estados Unidos, 1986)
Unos cuantos años antes de que media humanidad recibiera entre la inquietud y la fascinación aquel "Hola, Clarice" con el que Anthony Hopkins saludaba a Jodie Foster en "El silencio de los corderos" , su personaje, Hannibal Lecter, ya se hacía notar en "Mahunter" , aunque aquí Lecter, interpretado por Brian Cox , es una pieza meramente referencial. Como en la cinta de Demme , el doctor antropófago... [Seguir leyendo...]
TESS
Roman Polanski (R. Unido/Francia, 1979)
Muy pocos podían prever a finales de los 70 que, después de facturar obras tan perturbadoras y enfermizas como "La semilla del diablo" o "El quimérico inquilino" , Polanski se decidiría a realizar una mastodóntica -al menos en lo referente al metraje- producción de época. Pero así ha sido siempre el devenir de la carrera del pequeño genio polaco, llena de subidas y bajadas, de giros... [Seguir leyendo...]
DE LA VIDA DE LAS MARIONETAS
Ingmar Bergman (Suecia/RFA, 1980)
Aunque el origen del título esté en cierto pasaje de la propia cinta, lo cierto es que las verdaderas marionetas de este guiñol son todos y cada uno de los personajes que Bergman , una vez más, ponía sobre su tapete de silencios y monólogos para expulsar, a través de ellos, unos cuantos demonios personales. De la depresión y las noches... [Seguir leyendo...]
HARRY, EL DURO
Ted Post (EEUU, 1973)
Si en los 40 fue Philip Marlowe; en los 60 Bond, James Bond; si en los 80 fue el loco de Marty Riggs; en los gloriosos 70 un tal Harry Callahan fue el encargado de mantener a raya a amigos de lo ajeno, mafiosos, proxenetas y demás fauna de mal vivir. [Seguir leyendo...]
LA VIDA EN UN HILO
Edgar Neville (España, 1945)
Si los astros hubieran decidido que el lugar de nacimiento de Edgar Neville fuese Norteamérica o la Gran Bretaña, o hubiesen guiado sus pasos desde España hasta Tinseltown para así poder sacar adelante sus películas con bonanza de medios materiales y promocionales, probablemente a día de hoy sería uno más de la larguísima lista de directores que ganaron fama y fortuna entre los años 30 y los 50. Pero no pudo... [Seguir leyendo...]
LA TENTACIÓN VIVE ARRIBA
Billy Wilder (EEUU, 1955)
A la hora de elaborar esta sección de clásicos a menudo corremos el riesgo de caer en el error esnobista de ignorar títulos inapelables, por considerarlos demasiado obvios, en beneficio de otros menos conocidos (a veces justamente, por qué negarlo) que demuestren que hacemos los deberes y que no nos limitamos al sota, caballo y rey de siempre. Esta semana,... [Seguir leyendo...]
CHACAL
Fred Zinnemann (Reino Unido/Francia, 1973)
A partir de las elucubraciones del periodista y escritor Frederic Forsyth acerca de un hipotético intento de atentado contra el General De Gaulle, el maestro Fred Zinnemann construyó un excepcional policíaco, absorbente y trepidante, que nos lleva paso a paso, sin prisa pero sin pausa, desde los seminales contactos con el sicario por parte de las OAS -grupo de extrema... [Seguir leyendo...]
MISSING
Constantin Costa-Gavras (EEUU, 1982)
"Missing" transcurre durante los días posteriores al Golpe de Estado del 11 de Septiembre de 1973. Fecha en la cual, el gobierno del Presidente Salvador Allende, es derrocado por las fuerzas armadas, encabezadas por el general Augusto Pinochet Ugarte, instaurando en Chile, el período más negro y brutal de su historia republicana. [Seguir leyendo...]
ROMA, CIUDAD ABIERTA
Roberto Rossellini (Italia, 1945)
Cuando se han vertido litros y litros de tinta sobre unos hechos; cuando han sido objeto de infinitas glosas y estudios como es el caso de la cruzada nazi, las palabras comienzan a resultar absolutamente accesorias y es el momento de las imágenes. Imágenes como las de esta Roma de... [Seguir leyendo...]
CENTAUROS DEL DESIERTO
John Ford (EEUU, 1956)
"Me llamo John Ford, y hago westerns" . Ésa es una de las frases más populares atribuidas al director con parche de pirata. ¿Falsa modestia? ¿Una forma de trivializar los mitos y las leyendas alrededor del espectáculo cinematográfico? Qué importa. Aún admitiendo que no se trata más que de cine, de películas, no estamos de acuerdo con... [Seguir leyendo...]
BANDA APARTE
Jean-Luc Godard (Francia, 1964)
La manera en que Godard solía fusionar el cine de temática peregrina -ladronzuelos, gángsters y demás- con una vocación y una narración absolutamente literarias o novelescas a menudo ha sacado de quicio a quienes no veían en "Al final de la escapada" o en esta "Banda aparte" más que alardes de... [Seguir leyendo...]
A TRAVÉS DEL ESPEJO
Robert Siodmak (EEUU, 1946)
Traemos esta semana una película que tuvo algo de pionera, algo de iniciática, porque fue "A través del espejo" precursora de lo que algunas décadas después sería uno de los subgéneros más apreciados por el respetable: el thriller psicológico. [Seguir leyendo...]
EL ENIGMA DE KASPAR HAUSER
Werner Herzog (RFA, 1974)
El siempre inquieto e inconformista Werner Herzog reflexiona en "El enigma de Kaspar Hauser" acerca de cómo un hombre que ha vivido enclaustrado en un oscuro sótano desde el día en que nació, sin estímulos, sin comunicación ni afectos, responderá al choque -porque se trata de un impacto en toda regla- con otros individuos, con las normas sociales o con los razonamientos más básicos. Un cerebro que durante tres décadas se ha encargado tan sólo de masticar pan duro, beber... [Seguir leyendo...]
EL ABUELO
José Luis Garci (España, 1998)
En este país de tortillas de patata deconstruídas y de nostálgicos de una "movida" que otorgaba visos de genialidad a los exabruptos opiáceos de Fabio Macnamara , debe ser difícil llamarse José Luis Garci . Debe ser duro intentar sobrevivir en una escena cultural acotada casi exclusivamente a los (ex) progres y a los cobistas mendigos de subvenciones. Garci , para más inri, comete el pecado capital de echar la vista a atrás y reivindicar a... [Seguir leyendo...]
NOCHE EN EL ALMA
Jacques Tourneur (EEUU, 1944)
Hedy Lamarr , ¿víctima o verdugo? ¿Damisela cautiva o desequilibrada peligrosa? En las buenas películas esas cosas nunca se saben hasta que el cartel de "The End" pide la vez. Pero hay algo seguro, y es que todos caen desplomados ante los ojos insondables de Lamarr , tal y como le ocurre... [Seguir leyendo...]
SOY CURIOSA AMARILLO/AZUL
Vilgot Sjöman (Suecia, 1967-68)
"!Compren! ¡Compren nuestra película! Cómprenla en amarillo o cómprenla en azul. La misma película en dos colores diferentes...". Eslóganes publicitarios al margen, "Soy curiosa (amarillo)" y "Soy curiosa (azul)" , lanzadas en años consecutivos, no se entienden la una sin la otra. Azul rellena los huecos de Amarillo y viceversa. [Seguir leyendo...]
DIOSES Y MONSTRUOS
Bill Condon (UK/EEUU, 1998)
Si a estas alturas de la película tenemos que explicarle a alguien quién fue James Whale , lo primero que pensaríamos es que, muy probablemente, esa persona se ha equivocado de web. Pero, está bien, no seamos extremistas ni esnobs, porque un mal día lo tiene cualquiera, nadie nace sabiendo, etc., etc. Así que, para los despistados, baste con decir que Whale fue una de las figuras definitivas del cine de terror clásico, director de "Frankenstein"... [Seguir leyendo...]
EL ACORAZADO POTEMKIN
Sergei M. Eisenstein (URSS, 1925)
Unos diez años después de que los americanos mostrasen con orgullo su poderío como país y como incipiente factoría de sueños en "El nacimiento de una nación" , el enemigo comunista contraatacaba con una mastodóntica obra que ensalzaba los valores de aquello que un día conocieron como revolución. "El acorazado Potemkin" es propaganda pura y dura, nadie lo puede negar; pero rendía honores a una ideología tan válida como eterna:... [Seguir leyendo...]
SEMILLA DE MALDAD
Richard Brooks (EEUU, 1955)
Casi un género en sí mismo, el cine colegial de alumnos rebeldes que ponen a prueba la mano izquierda del más pintado viene dando buenos réditos a la industria prácticamente desde que se encendió la primera linterna mágica. El esquema es bien simple: se encierra a lo peor de cada casa... [Seguir leyendo...]
LA FIERA DE MI NIÑA
Howard Hawks (EEUU, 1938)
En "Bringing up Baby" las risas y carcajadas están absolutamente garantizadas. Con una magnífica y disparatada historia dirigida por Howard Hawks , y dos de los rostros más importantes de la historia del Cine Norteamericano: Katharine Hepburn como "Susan Vance" y Cary Grant como " David Huxley". Y es curioso, que estos dos monstruos de la pantalla... [Seguir leyendo...]
LA STRADA
Federico Fellini (Italia, 1954)
Fellini rinde tributo en "La Strada" a una de las formas de arte más puras: la de los cómicos de la legua, la del viaje a ninguna parte, que diría años después ese otro genio llamado Fernando Fernán-Gómez . Y lo hizo, claro, con su Julieta de los espíritus (compañera del alma, compañera). No ha habido... [Seguir leyendo...]
ESCUELA DE JÓVENES ASESINOS
Michael Lehmann (EEUU, 1989)
"Escuela de jóvenes asesinos" huele a película de teenagers americanos. Al primer mordisco nos deja también un indudable sabor a película de adolescentes descerebrados yanquis puramente ochentera. El primer contacto visual nos retrotrae ipso-facto a la era de Michael Knight y las Nike Air Jordan... Pero cuidado, no es bueno quedarse siempre con las primeras impresione... [Seguir leyendo...]
EL HOMBRE INVISIBLE
James Whale (EEUU, 1933)
A vueltas con los clásicos del cine fantástico o de terror. Después de haberles dado cancha a títulos como "La momia" o "El hombre lobo" , ahora le toca el turno a otro icono incontestable de este género que tanto nos gusta: "El hombre invisible" . La adaptación del relato de H.G. Wells que el mítico James Whale (artífice del "Frankenstein"... [Seguir leyendo...]
PUNTO LÍMITE
Sidney Lumet (EEUU, 1964)
Una cinta que en su día removió conciencias y que aún hoy, cuarenta y tantos años después, sigue resultando tan sobrecogedora como entonces. Lumet , con su savoir-faire habitual, llevó a la gran pantalla una reflexión inevitable en aquellos años de guerra fría: ¿y si las máquinas, las computadoras que deciden cuándo hay que lanzar la maldita bomba, cometieran un error fatal? La posibilidad de una aniquilación... [Seguir leyendo...]
LA TUMBA DE LIGEIA
Roger Corman (Reino Unido, 1964)
En otros compartimentos de la web podéis encontrar un dossier más o menos exhaustivo acerca del binomio Poe / Corman , sobre las películas con que el mago de la serie B rindió tributo al genio definitivo de la literatura de terror. En ese reportaje ya hablábamos de "La tumba de Ligeia" , pero nunca está demás volver sobre nuestros pasos y ocuparnos de ella de un modo menos sinóptico. [Seguir leyendo...]
UN LUGAR EN EL MUNDO
Adolfo Aristaráin (Arg./Esp., 1992)
La férrea personalidad de Adolfo Aristaráin hace que prácticamente todas y cada una de sus obras sean manifiestos rotundos de su manera de entender el cine y, sobre todo, de entender la vida. Sin embargo, si debiera legar una sola de sus películas como testamento vital y artístico, seguramente no tendría más remedio que ceder ese privilegio a "Un lugar en el mundo". [Seguir leyendo...]
LAS SIETE OCASIONES
Buster Keaton (EEUU, 1925)
A muchos les sonará este argumento: un joven soltero recibe la noticia de una herencia millonaria de la que sólo podrá disponer si se casa antes de cumplir 27 años. El perro azar ha decidido, además, que dicha buena nueva le llegue justo el día de su vigésimo séptimo aniversario, así que, huelga decirlo, ¡no hay tiempo que perder! [Seguir leyendo...]
ANDY WARHOL'S DRACULA
Paul Morrisey (Ita./Fra., 1974)
Ya al comienzo del filme, se nos revela la delicadeza y sofisticación de este Conde Drácula, encarnado por un siempre inquietante Udo Kier . La escena inicial resulta de lo más curiosa y hermosa a la vez, con un primer plano de Drácula maquillándose frente a un espejo en el cual no se puede ver. [Seguir leyendo...]
SCANNERS
David Cronenberg (Canadá, 1981)
Si hay alguna constante en el cine de Cronenberg ésa sería, sin duda, su fascinación, a veces morbosa, por la mente humana y sus rincones más oscuros. Desde la conexión entre gemelos siameses de "Inseparables" , hasta la locura de "Spider" , pasando por los viajes psicotrópicos de "eXistenZ" o, por supuesto, el devastador poder de la psique... [Seguir leyendo...]
NOCHE DE ESTRENO
John Cassavetes (EEUU, 1977)
En "Noche de estreno" Casssavetes rendía tributo a las que, probablemente, fueron las dos grandes pasiones de su vida: el teatro y la mujer. La escena, las candilejas, y la contradicción femenina, los miedos y las inseguridades de ésas que ya no cumplirán los cuarenta y que, condicionadas por una sociedad que destierra sus arrugas y sus canas, sienten que con los años la belleza se escapa. [Seguir leyendo...]
ASÍ EN EL CIELO COMO EN LA TIERRA
José Luis Cuerda (España, 1995)
Con esta cinta Cuerda cerraba su trilogía mágico-rural que comenzó con "El bosque animado" (de la que nos ocupamos hace tiempo en esta misma sección) y que continuó con el despiporre de "Amanece que no es poco" . Si bien el director manchego volvería a visitar la España profunda años más tarde con "La lengua de las mariposas" , serían ya ésos unos terrenos mucho más dramáticos y politizados. [Seguir leyendo...]
EL DÉSPOTA
David Lean (Reino Unido, 1954)
El déspota del título es, por supuesto, Charles Laughton , en uno de sus típicos personajes grasientos, flatulentos y francamente despreciables. Padre viudo de tres hijas en el Londres victoriano a las que maneja con mano de hierro. Las humilla y las somete a un continuo trato cuanto menos poco decoroso. Pero todo tiene un límite, y cuando una de ellas decide sublevarse resulta que no era tan fiero el león como lo pintaban. [Seguir leyendo...]
LAS AVENTURAS DE SHERLOCK HOLMES
Alfred L. Werker (EEUU, 1939)
Si James Bond siempre tendrá la cara de Sean Connery , si Philip Marlowe será siempre Humphrey Bogart ; de la misma manera que los rostros de Christopher Lee o Christopher Reeves nos evocan a Dracula o Superman respectivamente, sólo ha habido y sólo habrá un Sherlock Holmes. Sólo Basil Rathbone puede ostentar el título del actor más apto para personificar al sagaz detective. Él fue capaz de darle al personaje de Holmes todos los matices que su personalidad encerraba: su mirada escrutadora, a veces burlona;... [Seguir leyendo...]
BUENOS DÍAS
Yasujiro Ozu (Japón, 1959)
En las postrimerías de su carrera (y de su vida) Yasujiro Ozu rodó esta comedia de los suburbios que, con el paso del tiempo, acabaría convirtiéndose en una de sus obras más populares a este lado del mundo. Ozu lo llena todo de humor para retratar ese microcosmos de vecinas chismosas, maridos borrachos y mocosos que montan en rebeldía exigiendo la compra inmediata de un televisor. [Seguir leyendo...]
RÍO BRAVO
Howard Hawks (EEUU, 1959)
1959, excepcional año en cuanto a películas se refiere, la oscarizada Ben Hur de Willian Wyler, la inefable Con Faldas y a lo Loco , Preminger ofreciéndonos una de sus mejores obras en Anatomía de un Asesinato , el maestro Hitchcock apabullando en Con la Muerte en los Talones ( una año antes firmó Vértigo ),el cine francés con Truffaut golpeando cuatrocientas veces y el vanguardista Godard llegando al final de la escapada. Por no hablar de Shadows ( Cassavetes ) o la última entrega de la Trilogía de Apú... [Seguir leyendo...]
TRES COLORES: ROJO
Krzysztof Kieslowski (Pol./Fra., 1994)
No hay dos sin tres, y ya que nos hemos ocupado en esta sección de imperecederos de las dos primeras partes de la trilogía tricolor de Kieslowski , merece la pena completar el círculo (o el triángulo) y hablar también de "Rojo" , que es, además, la última película que rodó el director polaco antes de dejar este mundo. [Seguir leyendo...]
LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS
Mel Brooks (EEUU, 1987)
Fuera máscaras, fuera poses, fuera formalismos... Vamos a ocuparnos de un tipo que tal vez no cuente con el beneplácito de los sectores cinéfilos más sesudos; pero que Darth Vader nos ensarte con su sable de luz si no nos hemos reído alguna vez a mandíbula batiente con las revisiones que el gamberro de Mel Brooks ha hecho de los... [Seguir leyendo...]
SLACKER
Richard Linklater (EEUU, 1991)
Segunda película del realizador de culto Richard Linklater , creada diez años antes que la obra que le abrió ligeramente las puertas al reconocimiento general, hablamos de la sensacional Waking Life (2001). [Seguir leyendo...]
LA VIDA MANDA
David Lean (Reino Unido, 1944)
Litros de té corren por las venas de esta familia más inglesa que un bombín que el maestro David Lean retrató con su habitual clasicismo y buen tino, convirtiendo teatro en cine (o viceversa). Veinte años en el devenir de una saga, concretamente los pertenecientes al período de entreguerras, en los que "la vida manda", sí... [Seguir leyendo...]
EL AMIGO AMERICANO
Wim Wenders (RFA/Fra., 1977)
En los últimos años Tom Ripley, uno de los personajes estrella de la escritora Patricia Highsmith , ha estado bastante en boga gracias a un par de adaptaciones de sus intrigas: "El talento de Mr. Ripley" y la más reciente "El juego de Ripley" . Sin embargo, ya en los años 70 el sin par Wim Wenders se fijó en... [Seguir leyendo...]
EL DR. MABUSE
Fritz Lang (Alemania, 1922)
Corrían los seminales (para el cine) años 20 del siglo pasado y el maestro Fritz Lang , aún en su etapa alemana y previa al sonoro, ya entraba en la galería de los imperecederos. Lo hizo por muchos motivos pero, sobre todo, y centrándonos en el título que nos ocupa, por dos logros impepinables: crear a uno de los malos malísimos definitivos del Séptimo ... [Seguir leyendo...]
WHAT'S UP, TIGER LILY?
Woody Allen & S. Taniguchi (EEUU/Jap., 1966)
Casi todos los directores se estrenan en el mundo del celuloide bien a través de cortos, bien asistiendo a otros realizadores, tal vez escribiendo guiones... de muchas formas. Sin embargo, el debut de Woody Allen tras la cámara fue tan especial que ¡ni siquiera rodó un solo plano! Woody debió pensar que todo eso de dirigir actores, estar atento a labores de producción, etc., etc. era demasiado trabajo. Aún no se había convertido en el hiperactivo realizador de dos películas por año, así que,... [Seguir leyendo...]
MATA HARI
George Fitzmaurice (EEUU, 1931)
Mata Hari y Greta Garbo , dos mujeres adelantadas a su época. Una, la espía más famosa de todos los tiempos, deseada y temida; bailarina de noche, tenaz y astuta agente secreta de día. La otra, la diosa de hielo, el mito cinéfilo por antonomasia; misteriosa y con la altivez de quien se sabe inalcanzable. Nadie mejor que ella para trasladarnos la historia de aquella femme fatale que, a la hora de la verdad, lo daba todo por amor. [Seguir leyendo...]
BABY DOLL
Elia Kazan (EEUU, 1956)
Hay dos cosas que llenan por igual el epitafio de Elia Kazan : la primera, aunque cueste admitirlo, es que su posición de delator durante la caza de brujas del infame McArthy fue algo a todas luces repudiable. La segunda tiene mucho más que ver con nosotros y con su legado, porque hasta que tipos como él llegaron a Hollywood el cine no conoció el verdadero significado del nervio y las bajas pasiones. Así pues ¿redime su talento tras la cámara a su dedo acusador ... [Seguir leyendo...]
ANDREI RUBLEV
Andrei Tarkovsky (URSS, 1969)
Para muchos la obra maestra del inclasificable realizador soviético. Tarkovsky en un biopic de su tocayo Rublev muy en su estilo, es decir , turbador para algunos, irritante para otros e irrelevante para la mayoría. [Seguir leyendo...]
EL DIARIO ÍNTIMO DE ADELA H.
François Truffaut (Francia, 1975)
Truffaut se emborrachó de clasicismo para trasladarnos la historia de una de las hijas de Víctor Hugo : Adela. Declarada en rebeldía, huyó a Canadá en busca del amor de su vida dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguirlo. [Seguir leyendo...]
LA POSADA JAMAICA
Alfred Hitchcock (Reino Unido, 1939)
Hace un tiempo trajimos a nuestro rincón de clásicos "Náufragos" , una película tan sencilla como brillante, la enésima obra maestra de Alfred Hitchcock que, sin embargo, no flota en la memoria colectiva de la misma manera que lo hacen "Psicosis" , "Con la muerte en los talones" o "Vértigo" . Algo entendible, por otra parte, si tenemos en cuenta lo abrumador en... [Seguir leyendo...]
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