_pantalla/clásicos

 

 

 

·'¿Quién puede matar a...?' (N. Ibáñez - ESP, 1976)

Una de las películas de terror más perturbadoras jamás filmadas, “¿Quién puede matar a un niño?” es especial por muchas razones pero uno de sus mayores atractivos es el hecho de que toda la acción tiene lugar a la luz del día. No hay trucos... [...]

·'Kids' (Larry Clark - EEUU, 1995)

La gente de Miramax coló en su día “Kids” en el festival de Sundance en una sesión casi improvisada, con nocturnidad y alevosía, e inmediatamente se convirtió en la comidilla entre los asistentes porque, según cuentan, fue el único trabajo... [...]

·'Week End' (Jean-Luc Godard - FRA/ITA, 1967)

Hay algo de perverso en cómo una película donde el naufragio filosófico y emocional es piedra de toque divide la filmografía de Godard en dos períodos muy definidos: su etapa pro-hollywoodiense anterior a Week end y su posterior rechazo... [...]

·'Accattone!' (P.P. Pasolini - ITA, 1962)

La primera película del marxista, poeta, periodista, escritor y gay militante Pier Paolo Pasolini es un drama urbano despojado de todo sentimentalismo y de una lírica brutal que hunde sus cimientos en la sordidez de los bajos fondos romanos,... [...]

·'El malvado Zaroff' (EEUU, 1934)

Súper entretenida y concentrada cinta de acción-terror de la década del treinta que sin lugar a dudas ha influenciado a otras obras posteriores tanto por la temática (la primera que se me viene a la mente es “Hard target” con... [...]

·'Cautivo del deseo' (J. Cromwell - EEUU, 1934)

Si Jack Warner se hubiera salido con la suya, Bette Davis habría interpretado de por vida papeles segundones en películas de gangsters. Por eso “Cautivo del deseo” supuso un punto de inflexión en su carrera, porque demostró... [...]

·'Los paraguas de Cherburgo' (J. Demy - FRA, 1964)

Salir por pies ante la inminencia de una película musical es conducta entendible; es humano y, a veces, hasta saludable. Pasar por alto “Los paraguas de Cherburgo” llevados por la musical-fobia es un error de cálculo irreparable, a no... [...]

·'La delgada línea roja' (T. Malick - EEUU, 1998)

El director Terrence Malick, volvía a la dirección tras varios años de ausencia tras las cámaras con un film que curiosamente coincidió en la taquilla con "Salvar al soldado Ryan", y aunque aparentemente (y gracias a las campañas de... [...]

·'Dos hombres en Manhattan' (JP Melville - FRA, 1959)

Nueva York. Jazz. Cabarets y after hours. Un diplomático francés desaparecido y dos periodistas que corren en su busca en una noche interminable, una noche que pondrá en juego su moralidad. Moreau (interpretado por el propio Melville) representa... [...]

·'Oblomov' (Nikita Mikhalkov - URSS, 1980)

La crónica de la desidia nunca fue tan minuciosa como cuando Ivan A. Goncharov lanzó al mundo en 1859 a Oblómov, personaje extraordinario de la literatura rusa, rostro visible en un horizonte repleto de hombres intrascendentes. [...]

·'Fando y Lis' (Alejandro Jodorowsky - MEX, 1968)

Cuarenta años después de que Alejandro Jodorowsky debutara con 'Fando y Lis', esta película se mantiene indefinible, críptica, desesperante. "Yo quise hacer lo que me saliera", dice, efectivamente, en... [...]

·'Donnie Brasco' (Mike Newell - EEUU, 1997)

Desde que Coppola nos ofreciera su particular visión del mundo de la mafia, muchas aportaciones posteriores han girado sirviéndose de la fascinación que ejercen sobre las personas "normales" ese especial grupo que parece tener sus propias reglas... [...]

·'El día después' (Nicholas Meyer - EEUU, 1983)

A pesar de ser concebida como producto televisivo, como telefilme, “El día después” llegó a los cines por su incuestionable calidad y por encarnar –cosa que sigue haciendo a día de hoy- el retrato más crudo, veraz e implacable de lo... [...]

·'Casino' (Martin Scorsese - EEUU, 1995)

La carrera de Martin Scorsese quedó marcada a principios de los 90 por el impacto de su genial obra "Uno de los nuestros", pese a que sus films de los años 70 son verdaderas joyas que consolidaron su carrera como director. Sus películas... [...]

·'El delator' (John Ford - EEUU, 1935)

El realizador John Ford, muy recordado por sus excelentes westerns ubicados en Monument Valley tenía además una especial predilección por su país de orígen, Irlanda, como lo demuestran las bellísimas películas en las que volcó con... [...]

·'Withnail y yo' (Bruce Robinson - GB, 1987)

La película favorita de Johnny Depp, la que más dice haberle marcado como espectador y, probablemente, una de esas que le decidió a consagrarse al noble arte de la interpretación. Para su autor, Bruce Robinson, “Withnail y yo” supuso... [...]

·'Quo Vadis' (Mervyn LeRoy - EEUU, 1951)

Si bien el concepto de "gran superproducción" nació casi al mismo tiempo que el cine (no olvidemos que la película más cara de la historia del cine durante décadas fue del año 1915), es a partir de los años 50 cuando este concepto llegó a su máxima... [...]

·'América América' (Elia Kazan - EEUU, 1963)

Nunca un viaje fue tan amargo como el que emprendió Stavros (Statis Giallelis), un joven griego de ojos penetrantes y cejas pobladas, escapista frustrado, obseso del sueño americano. 'América, América' es un relato de voces agrias, que... [...]

·'La Edad de la Inocencia' (M. Scorsese - EEUU, 1993)

Tras varias y exitosas películas eminentemente urbanas y con cierta vocación de actualidad, el realizador Martin Scorsese se decidió por un film de "época", normalmente un género muy del gusto del gran público. Esto podría dar lugar... [...]

·'Whity' (R.W. Fassbinder - RFA, 1971)

La fiebre creadora de R.W Fassbinder tuvo a comienzos de los 70 su florecimiento. Esa potencia casi inhumana, genial y prolífica  que lo acompaño durante toda su vida tiene su germen en el inicio de esta década. Empalmaba un rodaje con... [...]

·'Así Reían' (Gianni Amelio - ITA, 1998)

El cineasta italiano Gianni Amelio recorre en 'Cosi Ridevano' la senda mustia que inauguró Luchino Visconti con 'Rocco y sus hermanos' en los sesenta. Es la historia que no acabará nunca, la de la confrontación Norte-Sur, por siempre ajena a los... [...]

·'Une simple histoire' (M. Haunon - FRA, 1959)

Gracias al ciclo programado por el Master de Documental Creativo de la UB en la Filmoteca de Barcelona la semana pasada, hemos podido acercarnos a la obra del cineasta francés, 100% outsider, Marcel Hanoun. [...]

·'La amenaza de Andrómeda' (R. Wise - EEUU, 1971)

A Robert Wise la gloria de los Oscar le llegó con productos tan alejados de la ciencia-ficción como “West Side Story” o “Sonrisas y Lágrimas” –recogió un par de estatuillas con cada una de ellas- y aunque a buen seguro aquello fue suficiente... [...]

·'Arizona Baby' (Coen Bros. - EEUU, 1987)

Desde sus inicios, la filmografía de los hermanos Coen se suele dividir entre las películas "serias" y las "cómicas", siendo mucho mejor valorados por las primeras que por las segundas, aunque hay que reconocer que en todas sus... [...]

·'El país del silencio y la oscuridad' (RFA, 1971)

2010 va a ser un año interesante para acercarnos a la figura del cineasta alemán Werner Herzog. Además del estreno en las salas de sus dos nuevas películas, “Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans” y “My Son, My Son, What Have You Done”, varias... [...]

·'El color del dinero' (M. Scorsese - EEUU, 1986)

El director Martin Scorsese, tras ofrecernos dos de las mejores obras de los años 70 (y prácticamente del cine), se decidió ofrecernos, a instancias del actor Paul Newman, una continuación del personaje que le hiciera famoso algunas... [...]

·'El amor es más frío que la muerte' (RFA, 1969)

Rodada en veinticuatro días grises y lluviosos de abril de 1969, principalmente en las calles de Munich y sus alrededores, con 120 planos, 19 actores, financiada con los exiguos ahorros de su director y con el apoyo de... [...]

·'La Huella' (J.L. Mankiewicz - GB, 1972)

Normalmente, cuando la carrera de un realizador de prestigio es bastante dilatada, se pueden encontrar la mayor parte de lo que se considera "obras menores" hacia el final de la misma. Sin embargo, en el caso del realizador Joseph L. Mankiewicz... [...]

·'Uno de los nuestros' (Martin Scorsese - EEUU, 1990)

Francis Ford Coppola, nos pintó con su inmortal "El Padrino" el mundo de la mafia (idealizó más bien), de una forma tan perfecta que acabó consiguiendo que los propios mafiosos imitaran el estilo que se veía en el film. Y de paso consiguió que el espectador se sintiera fascinado por... [...]

·'Un burgués pequeño, muy pequeño'
(Mario Monicelli - Italia, 1977)

Alberto Sordi, actor inigualable, de sonrisa cómica y ojos tristes, de palabra rápida y rostro común, alcanza en ‘Un burgués pequeño, muy pequeño’ la expresión máxima deese entorno actoral en que se manejó siempre, de regusto bufo, de... [...]

·'Duelo silencioso' (Akira Kurosawa - Jap., 1949)

Tradición y modernidad se enfrentan en esta historia mínima que refleja ‘Duelo silencioso’, película primeriza de Kurosawa y uno de los más fieles exponentes de ese tono de amargura, de urgencia vital, que envolvió, en muchas... [...]

·'El trompetista' (Michael Curtiz - EEUU, 1950)

El paisaje de la negritud que tan bien había plasmado Michael Curtiz en ‘Mildred Pierce’ (1945) se desarrolla en ‘El trompetista’, un viaje por los bajos fondos neoyorquinos, entre caracteres torturados y relaciones personales ambiguas. [...]

·'The Pitfall' (Hiroshi Teshigahara, 1962)

La pesadilla aparente que el cineasta japonés Hiroshi Teshigahara expone en ‘The pitfall’ recorre escenarios abandonados con la pulcritud de un blanco y negro preciso, marco inmejorable de miradas ceñudas, movimientos sospechosos e insurrectos fantasmales. [...]

·'El Beso del Asesino' (Stanley Kubrick, 1955)

Un amor de dos días es el que se relata en 'El beso del asesino', la segunda película de Kubrick, una pieza irregular con ramalazos de genialidad. Es la historia de un boxeador que afronta ya el final de una carrera agridulce como... [...]

·'Eva' (Fra./Ita., 1962)

"Mi verso, estricto mapa de mi miseria". Así, como si parafraseara a John Donne, Tyvian Jones, un escritor de éxito encarnado por el gran Stanley Baker, recorre en 'Eva' su particular itinerario hacia la perdición, concepto volátil, sí, pero que suele ir... [...]

·'Woyzeck' (RFA, 1978)

El clásico incompleto de Georg Büchner, ‘Woyzeck’, cae aquí en las manos del cineasta alemán Werner Herzog para arrojar, de nuevo, esa atmósfera gélida que en tantas ocasiones compuso. [...]

·'Caballero sin espada' (EEUU, 1939)

Cuando una película es homenajeada en "Los Simpson", eso significa que ha pasado definitivamente a la historia. Puede que no todo el mundo haya visto "Caballero sin espada", sin duda una de las más grandes obras de Frank Capra, pero seguro que todo el mundo recordará el capítulo... [...]

·'La vida futura' (GB, 1936)

Las profecías de H.G. Wells cobraron vida en esta adaptación dirigida por el especialista en proto-cine fantástico William Menzies y guionizada por el propio escritor inglés. El alegato anti belicista es evidente en este relato de lo que podría haber sido de la humanidad tras la (aún... [...]

·'In the Year of the Pig' (EEUU, 1968)

“In the year of the pig” es una película rodada en el año 1968 por el documentalista norteamericano Emile de Antonio. De difícil difusión, sus obras se han convertido en auténticas piezas de culto a la espera de que ávidos estudiosos de rarezas las... [...]

·'Pero...¿quién mató a Harry?' (EEUU, 1955)

Primero de todo, “Pero... ¿quién mató a Harry?” no es la mejor película de don Alfredo (mi cuarteto lo componen “Vértigo”, “Con la muerte en los talones”, “Los pájaros” y “La ventana indiscreta”. O “Psicosis”) No es de las mejores pero siempre... [...]

·'Akira' (JAP, 1988)

Un clásico ochentero de la animación de ciencia ficción. En este caso es un animé de contexto anárquico y desolador propio de los periodos post-traumáticos a causa de las devastaciones que dejan las guerras. Una cinta que... [...]

 

   
     

 

 

 

 

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